问答题什么是“书法美学”？
题目
问答题
什么是“书法美学”？
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第1题：
颜体书法是道家美学的体现。
正确答案:错误 -
第2题：
中国古代美学的审荚理想是什么？这种审美理想在书法美学中是怎样体现的？
正确答案:中国古代美学的审美理想是：崇尚中和之美，强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。这种审美理想体现在书法美学之中，强调对立面的和谐的统一，要求情感抒发要符合理性规范，追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说，横有行，纵有列，严整有序，但又可因地制宜地作各种不同的安排，如扇面、题画等。就各种字体来说，篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整，行书、草书作品则要求淋漓酣畅地尽兴发挥。就个体字形来说，整体上是方整的，但在乎正安稳之外又富有变化：篆书略成纵势展开，隶书呈横势展开，楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性，但又蕴含了诸多的变化因素，如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化，通过笔形
的曲直变化可以造成刚与柔的效果，通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态，通过用墨的浓淡湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方块之内，达到稳定而又不失灵活的美观形态。 -
第3题：
问答题什么是“书法美学”？正确答案： “书法美学”是以美学的基本原理、主客观关系为基础、审美为轴心研究书法艺术性质、规律的学科。它不同于一般艺术理论，侧重从实践的角度阐述书法艺术创作规律、与社会、生活的关系；它所研究的许多问题的高度是哲学问题，但又有别于纯思辩的哲学，可以说是从审美角度具体化了的哲学问题。它从实际出发、从美感入手，对物态化了的一定时代审美心灵结构、即对审美意识、审美理想、审美趣味、审美感受进行研究。它所研究的具体对象是：
一、书法艺术作为客观存在，它所呈现出的美的特征及规律；
二、它反映主体审美意识的特征、本质及规律；
三、从主客观两方面研究书法艺术的内容与形式；
四、以抽象、具象范畴研究书法艺术美的创造与欣赏；
五、书法艺术美的历史发展诸课题。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？正确答案： 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题中国古代美学的审荚理想是什么？这种审美理想在书法美学中是怎样体现的？正确答案： 中国古代美学的审美理想是：崇尚中和之美，强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。这种审美理想体现在书法美学之中，强调对立面的和谐的统一，要求情感抒发要符合理性规范，追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说，横有行，纵有列，严整有序，但又可因地制宜地作各种不同的安排，如扇面、题画等。就各种字体来说，篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整，行书、草书作品则要求淋漓酣畅地尽兴发挥。就个体字形来说，整体上是方整的，但在乎正安稳之外又富有变化：篆书略成纵势展开，隶书呈横势展开，楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性，但又蕴含了诸多的变化因素，如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化，通过笔形
的曲直变化可以造成刚与柔的效果，通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态，通过用墨的浓淡湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方块之内，达到稳定而又不失灵活的美观形态。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题什么是“书法学”？正确答案： 指系统研究书法艺术的各种现象，从而阐明其基本规律及基本原理的一门新的学科。它借助“文艺学”的规律、“系统论”的方法，将涉及书法的所有内容科学地、有机地贯穿起来。它既揭示书法的本质，又阐述具体的规律。最早发表系统论述这门新兴学科的是《书法家》杂志八五年第一期《书法学刍议》一文，其内容共分三大部分：一、书法理论，包括“书法社会学”、“书法哲学”、“书法美学”、“书法人才学”、“书法美育学”、“书法民俗学”、“书法史学”、“书法心理学”、“书法生理学”、“书法国际交流学”、“书法比较学”、“书法教育学”、“书法未来学”；二、书法实践，包括“书法文字学”、“书法考据学”、“书法鉴定学”、“书法工具学”、“书法创作论”、“书法风格与流派”、“书法批评”、“书法欣赏”、“书法信息学”；三、书法管理，包括“书法规划管理”、“书法科研管理”、“书法信息管理”、“书法人才管理”、“书法政策管理”。当然，这种论述的方法并非系统和完善，随着研究的深入，我们这个时代应有一部完整、系统而能阐明书法这一学科内在规律的《书法学》问世。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题什么是自上而下的美学方法。正确答案： 自上而下的美学研究方法：又称哲学思辨，是一种传统的研究方法。从古希腊美学一直到德国古典美学，这种方法一直占主导地位。柏拉图、康德、黑格尔等人是运用这种方法的典型代表。这种方法把审美现象作为一个形而上学的问题加以探讨，他从某种既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，因而也被称为形而上学的方法。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题论述傅山“四宁四毋”的书法美学观。正确答案： 傅山的政治个性强，艺术个性也及其率真，他强调“作字先做人，人奇字自古”，突出贡献是将徐渭的浪漫派书风发展拓新，并标新立异的提出了“拙、丑、支离、真率”的审美标准，总浪漫派之大成。指出学书之法：“宁拙毋巧，宁丑毋眉，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？正确答案： 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题什么是“自下而上的美学”？正确答案： 1）“自上而下的美学”是一种与传统的“自上而下”的美学相对立的美学研究方法。它最早是由德国美学家、实验心理学美学的创始人费希纳于1876年出版的《美学导论》一书中提出来的。
2）费希纳把柏拉图以来，特别是以康德、黑格尔为代表的德国古典美学称之为“自上而下的美学”，认为这种美学所采用的是一种思辨演绎的方法，容易产生忽视个别，甚至以一般代替个别的毛病。因此，他觉得美学研究必须另辟蹊径，于是就提出了“自下而上”的美学研究方法，创建了实验美学，并身体力行，积极实践。a他坚持从感性的经验出发，通过大量的具体材料来总结、归纳具有普遍性的美学原理。b他采取观察和实验的方法，主要是对一定人群进行心理测试，以此来测定各种令人愉快的审美形式。C运用心理学的研究方法。他在实验的基础上，概括出了十三条审美心理学原则。费希纳尽管在具体做法上有些简单，缺乏足够的科学性，理论上的创见也不突出，但是，他所倡导的“自下而上”的美学研究方法，具有划时代的意义。它极大地拓展了美学研究的思路，导致了现代西方美学研究重心从美的本质（审美客体）向审美经验（审美主体）的转移，也促使各种形形色色的审美心理学派别、思潮的不断体现。费然纳被人誉为“现代西方美学之父”，把他的美学称为“美学上第二新纪元”。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题什么是桥梁美学？正确答案： 它是通过桥梁建筑实体与空间的形态美及相关因素的美学处理，形成一种实用与审美相结合的造型艺术。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题什么是书法的意境？正确答案： 所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。解析： 暂无解析 -
第13题：
书法艺术的美学表征包括（）、（）、生态美和（）。
正确答案:线条美；章法美；情感美 -
第14题：
问答题北碑在书法史上的地位和美学特征及对后世的影响怎样？正确答案： 南北朝时期，是书法艺术史上蓬勃发展的阶段。北方中原地区的碑版书法在继承前代传统的基础上别开生面，创造出了一种崭新的书法艺术形式，它表现出了北方雄强矫健的时代特色，与南方飘逸秀美的法帖对峙，书法史上称之为“北碑南帖”。从书体方面来讲，北碑和唐碑又成为书法史上楷书的两大体系。因此，北碑是我国书法中的一座艺术宝库，是我们研究和学习书法艺术不可忽略的一个重要部分。北碑中最具有代表性的是北魏碑版。平时，由于习惯，我们把所有的北朝碑版（甚至还有极少数风格相近的南碑）都称之为魏碑。北碑主要有四大类，即造像记，如《龙门二十品》；碑碣，如《张猛龙碑》；摩崖石刻，如《郑文公碑》；墓志铭，如《张玄墓志》。这些北碑书法绝大多数都出自无名书家之手，由于北朝社会长期倡导尚武精神，人们质朴豪放的性格，威武强健的体魄，山泽的深峻，原野的广阔，石作的艰辛，佛像的庄严，这些对他们在艺术追求上产生巨大的影响，因此，在北碑中就表现出了雄峻坚实的艺术风格。康有为在《广艺舟双楫》里概括其特点有十大美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”总的来讲北朝碑版，尤以其代表魏碑，表现了属于壮美范畴的美学特征。
北碑书法的出现，对后世产生了深远的影响，初唐的欧、虞、褚、薛四大书家，他们的楷书作品无不带有北碑的痕迹，其中尤以欧体最为显著。盛唐的大书家颜真卿，他的楷书也明显地吸收了《文殊般若经》、《经石峪金刚经》等北碑的风格。自唐碑出现后，就长期占据书坛，宋、元、明、清四朝均推崇唐碑，视唐人楷书为正规风范，北碑反被湮没无闻了。但是，到了清代中晚期，由于明清科举制度推崇馆阁体书法的结果，使书法艺术面临衰亡的厄运。这时，阮元、包世臣、康有为奋起著书立说，大声疾呼提倡北碑，天下学书者纷纷景从，出现了“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣”的碑学中兴，使书法艺术得到了很大的发展。这样，北碑书法在书法史上的艺术地位，才重新被肯定和得到巩固。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题什么是书法作品的“神采”？正确答案： 书法作品神采通过对作品整体的关照而显现，它是作品生命所显示出的神气、精神，要通过作品与主体的结合显现出来。所以张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”对于没有艺术修养的人，再好的书法作品也不可能显示出神采。古代书论中常把书法本身看作有生命的形体，苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要具有生命，非有“神”不可。但神要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨，枯湿浓淡应处理得当；“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度；“筋”为笔锋时断时连的内在联系；“肉”即笔画中圆润丰满程度。总之，应处处在流动，处处在积聚着力量，而这一切，又必须统一于一个完整的基调之内，形成和谐的节奏，就像音乐中的旋律，不能允许任何音符突然的跳出来，破坏完整性。整个旋律优美，任何一个音节才会放射出光采，才有存在的意义。古人对于“神采”的内蕴，经常用些比喻形容，如“荆柯负剑”、“壮士弯弓”、“云鹄游天、群鸿戏海”、“骨气洞达、爽爽有神”等，这些比喻尽管使人有莫名其妙之感，但其传达出的意象符号，却大致与书法的神采相似。具体说，“神采”即书法作品的各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。解析： 暂无解析 -
第16题：
填空题书法艺术的美学表征包括（）、（）、生态美和（）。正确答案： 线条美,章法美,情感美解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题米芾的书法美学思想怎样？其传世的书迹书论有哪些？正确答案： 米芾的书法美学思想，集中的反映在其书论著作《书史》和《海岳名言》之中，而以《海岳名言》为最。《海岳名言》是米芾平日论书语辑录，虽篇幅不长，但却观点鲜明生动。首先，米芾对唐人书法中的唯法是循很反感，他把唐朝的几个大家的书法，如颜、柳、欧、虞、褚等斥为“一笔书”，意指他们书迹的基调，只有一个“法”字。认为他们的书法没有能表达其各不相同的抒情达性，而是成了按“法”行事的工匠式的复制，失去了书法的艺术性。其评论是否恰当，这里暂不多讲，但其主张书法艺术要抒情达性却无疑是正确的，道出了书法艺术的美的实质。
另外，他还主张书法不能“刻意做作”，即如他说：“无刻意做作乃佳”，“心既贮之，随意落笔皆得自然”。也就是主张要真，要抒真感情达真理性。因为有意做作、虚假的面目是不能给人们以美的感受的。他的书法跳宕欹斜，随意“刷”去，行动也不拘“礼法”，被视为“颠狂”。其实这种“颠狂”，正是其真实思想感情的流露，这正是他自己认为美的具体表现。他批评颜、柳之书为“丑怪恶扎之祖”，也正是从这点出发来评论的。如他视颜真卿的楷书为丑，但却以为其《争座位帖》天真烂漫、遒放纵逸，是美。其三，米芾还主张书法要古雅脱俗，不同俗人的书法风貌才算美。所以米芾虽非常崇尚晋人，以晋为古，却不是崇尚晋人的书写法度，而是崇尚晋人各抒胸臆的情调和气质。
由于米芾把天真自然的抒情达意作为其审美理想，所以对书法中的有关技法，往往看得很淡，他在答书家薛绍彭的论书诗说：“何必识难字，辛苦笑杨雄，自古写字人，用字或不通，要之皆一戏，不当问拙工，意足我后足，放笔一戏空”，就是反映的这种观点。因此，他对自己的“集古自成家”，“人不知何以为祖”，相当得意。不计法度，强调独具风格、独具性情的美学思想，决定了米芾的对书法美的欣赏的独特性，即“故吾所论，变化入人，不为溢辞”。简单地说：要针对每个书家的每幅作品的不同情况，进行有区别的审美评价，重具体，贬玄神。因此，他对晋唐以来用玄神空泛的比喻如“龙跳天门、虎卧凤阙”等，深恶痛绝，斥之为“是何等语”，无益学者。他认为以“勒字”、“排字”、“描字”、“画字”、“刷字”等词语来评论时人的书法，才是中肯的。
当然，由于其《海岳名言》是语录。杂述式的书论，不成体系，自相矛盾的地方亦不少见，但瑕不掩玉，这里就不再细述了。
其传世书迹有：《苕溪诗卷》、《多景楼帖》、《虹县诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《樂兄帖》、《崇国公墓志》、《王羲之王略帖跋》、《苏东坡木石图题诗》、《叔晦帖》、《李太师帖》等。还有很多散见于《群玉堂》、《宝晋斋》、《余清斋》、《快雪堂》，《三希堂》等丛帖之中。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题什么是书法欣赏中的远观？正确答案： “远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段，也可叫做三要素，它们之间关系有时交错在一起，有时则可直接进入第三阶段，不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易，又是个难度很大的问题。它不像一门手艺，几个月内可以掌握。过去讲欣赏，一般只是讲讲用笔、结体、章法之类，未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的整体布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，好像有一种磁力，把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系，使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合，从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》，第一感觉是浑朴苍郁，天然古秀，面对此石，我们决不会平静，它给我们展示出了一个新奇的世界，它的章法不像一般碑刻那样规则，而是根据山势进行布局，它是自由的，用笔、结体都不受过于严格的规律限制，像个古代壮士，音色浑厚、形体宽博而质朴，这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时，它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中，广漠无际，弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感，这种氛围，已做为深层的意蕴，使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观，即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来，从而在整体上获得美的感受的阶段。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题什么是书法的“维性”？正确答案： “书法维性”是书法的美学现象，它从艺术审美角度出发，按科学的概念认识书法。
书法是写在平面上的艺术，它首先具有左右高低的两度空间，此不言自明，它还具有三度空间的立体感和空间感。首先笔画要求圆浑，有厚实感，凡优秀作品的线条无不具有立体的感觉，这是由书法作品与欣赏者共同创造出来的。其次，由于用笔的虚实，用墨的浓淡，使作品呈现出具有层次的空间感，线条不同程度地从纸上跳出来。这与绘画、摄影有共同之处，只不过书法所表现出的三度空间，一般无欣赏能力者是不易发现的。董其昌看到苏东坡的书法，认为“聚墨痕如黍米珠”，这种感觉是“隐隐然其实有形”，也即有立体之感的。书法另一个重要特征，是具有时间性，也可以说是运动感。书写者要从第一个字到最后一个字按顺序进行，之间由于运笔的变化，使线条显示出强烈的节奏，像音乐的旋律，有着或优美、或壮美的律动感。欣赏者不仅要把握整个作品的气势、意味、神采，还要一行行地按书写顺序进行审美观照，人们所具有的时空心理特征，会因线条的运动方向移动、用笔的轻重变化、节奏行进的快慢而随之移动、变化的。所以，中国书法的审美价值，不仅在于可视的二维间，更重要的是在平面中显出立体意味和在静止中显出时间性的运动感。它是具有四维性的独特的东方艺术。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题什么是美学？正确答案： 美学是一门关于人的审美价值的学科。
1）美学属于人文学科，它与人文学科中的其他学科，如哲学、文艺学、伦理学、心理学有着最为密切的关系，但是，它们又各有自己的研究领域，美学所关注的是人类的审美现象。
2）美学只与人类有关，因为只有人才会审美，动物是与美无缘的。因此，研究审美现象的美学，离不开对人的研究，即使在研究作为审美对象的美的事物时，也是从人的角度出发来加以研究的，而不是与人无关。
3）美学与人生价值有关，因为美学要研究审美对象、审美主体及其相互关系，这些问题都与人生价值有关，因为a只有人的价值的实现，客观世界才能有美，也只有人的价值的不断肯定，才能促进审美范围的不断扩大。比如，在远古时代，自然之所以不是人的审美对象，就因为人类还不能充分认识自然、驾驭自然，大自然对人还是恐怖的，故也无美可言。只有通过长期的社会实践，不断地认识自然、改造自然，自然才与人亲近起来，也才有美。后来，随着人的价值的不断实现，人的审美视野不断扩大，美也越来越丰富，从动物装饰到植物装饰，到了魏晋以后，山水花鸟画也盛行起来，如果离开了人的价值，自然界也无所谓美，更谈不到美的发展。b美之所以有价值，也就在于它对人生有意义。从人的物质生活来看，不论是物质生产还是物质消费，都离不开美。从物质生产方面来看，凡是真正懂行的企业领导，他们在生产中，既会注意产品的实用功能，又会注意产品的审美功能。许多企业家都自觉地把美学引进了企业。纷纷成立工业美学公司、企业美学、劳动美学、技术美学等组织，其目的就是为了创造实用功能与审美功能相统一的产品。从物质消费方面来看，早在原始时代，人们就自觉或不自觉地提出了审美性与实用性相结合的消费要求，在现代社会，这种审美要求更是有增无减。衣服不仅要能保暖，而且还要讲究款式的美观。饮食不仅要能吃饱，还要“色香味”俱全。再从精神生活来看，人也要有精神上的满足。欣赏美、追求美、创造美是人生不可缺少的内容。美依赖于人生，人生也需要美。美是社会精神文明的标志，也是一个人精神世界是否充实完善的标志，没有美的生活是十分枯燥的生活，不会审美的人是不完善的人。因此，美学从根本上来说，就是一门关于人的审美价值的学科。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题中国古代美学的审美理想是什么？这种审美理想在书法美学中有怎样体现的？正确答案： 中国古代美学的审美理想是：祟尚中和之美，强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。
这种审美理想体现在书法美学之中，强调对立面的和谐的统，要求情感抒发要符合理性规范，追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说，横有行，纵有列，严整有序，但又可因地制宜地作各种不同的安排，如扇面、题画等。就各种字体来说，篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整，行书、草书作品则要求淋淳酣畅地尽兴发挥，就个体字形来说，整体上是方整的，但在乎正安稳之外又富有变化：篆书略成纵势展开，隶书呈横势展开，楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性，但又蕴含了诸多的变化因素，如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化，通过笔形的曲直变化可以造成刚与柔的效果；通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态，通过用墨的浓谈湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方快之内，达到稳定而又不失灵活的美观形态。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题美学研究的对象是什么，为什么艺术是美学的研究的对象？正确答案： 美学以艺术为主要研究对象，并通过艺术研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
美学应当以艺术为主要研究对象，因为艺术具有4个重要特点：
①艺术是人类审美意识的集中表现。艺术是人类审美意识的结晶，可以最自由的、充分的表达人与现实的关系，及人的审美意识。
②对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为，这一基本特点决定了通过研究艺术欣赏有助于美学研究者更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。
③对于审美对象的研究，通过艺术这种高级形态的美，能更深刻揭示其基本特征。
④通过艺术研究审美观念，是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果。解析： 暂无解析 -
第23题：
判断题颜体书法是道家美学的体现。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析