参考答案和解析
正确答案: “书法美学”是以美学的基本原理、主客观关系为基础、审美为轴心研究书法艺术性质、规律的学科。它不同于一般艺术理论,侧重从实践的角度阐述书法艺术创作规律、与社会、生活的关系;它所研究的许多问题的高度是哲学问题,但又有别于纯思辩的哲学,可以说是从审美角度具体化了的哲学问题。它从实际出发、从美感入手,对物态化了的一定时代审美心灵结构、即对审美意识、审美理想、审美趣味、审美感受进行研究。它所研究的具体对象是:
一、书法艺术作为客观存在,它所呈现出的美的特征及规律;
二、它反映主体审美意识的特征、本质及规律;
三、从主客观两方面研究书法艺术的内容与形式;
四、以抽象、具象范畴研究书法艺术美的创造与欣赏;
五、书法艺术美的历史发展诸课题。
更多“什么是“书法美学”?”相关问题
  • 第1题:

    什么是书法传统?


    正确答案: 过去讲书法传统,似乎只有二王、颜柳,以及永字八法,顶多再列一些书家、书作。其实传统是个开放的概念,它具有宽泛性和模糊性。从书法呈现的形式看,从甲骨、大小篆、隶、草、楷、行等等,并由此演变出的无数风格,都属于传统范围;从时间上看,自有文字雏形直到今天,这漫长的三千多年中,都在不停顿地进行着书艺创造,变,是个运动形态,变化、发展是传统的本质;从书家看,从远古那些不知名的文字创造者直到今天的所有书家,他们都是书法艺术传统的象征。不要只注意到古人,我们周围的书家及我们自己,都是传统的体现者;
    从书法艺术的内蕴看,它所体现出来的意境、气韵、神采等这些只有通过主体才能被感知到的高而深的层次,也同样属于传统。
    如果哪一个书家说他从不注重这些,而要进行一种全新的创造,那只能是痴人说梦。即使你摆脱了这些,那也是只有在你了解了这些传统之后,才有可能进行新的尝试。假如一个对中国书法传统一无所知的外国人,想写出新的书法作品,是绝对不可能的。生活在中国,传统的氛围包围着你,影响着你,要承认它对你的影响,不能像有些人,在系统地对传统进行了研究后,又彻底否定传统。那叫数典忘祖。凡是致力于书法艺术的人,先在书海的传统中尽情遨游吧,唯如此才可能在搏风击浪后,进入到新的、创造的胜境之中。

  • 第2题:

    ()提出的“古不乖时,今不同弊”的书法观为书法美学理论奠定了基础。

    • A、李阳冰
    • B、孙过庭
    • C、张怀瓘
    • D、张彦远

    正确答案:B

  • 第3题:

    书法艺术的美学表征包括()、()、生态美和()。


    正确答案:线条美;章法美;情感美

  • 第4题:

    董其昌的书法,无论是楷书、行书、行草,抑或是狂草,都一派()的风致,这不能不说与他的书法美学思想紧密相关。作品如《()》、《()》等。


    正确答案:萧散简淡,《答客难卷》、《癸卯临杂书册》

  • 第5题:

    什么是园林美学?


    正确答案: 园林美学是应用美学理论研究园林艺术的美学特征和规律的学科。

  • 第6题:

    什么是桥梁美学?


    正确答案: 它是通过桥梁建筑实体与空间的形态美及相关因素的美学处理,形成一种实用与审美相结合的造型艺术。

  • 第7题:

    判断题
    颜体书法是道家美学的体现。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    什么是“书法美学”?

    正确答案: “书法美学”是以美学的基本原理、主客观关系为基础、审美为轴心研究书法艺术性质、规律的学科。它不同于一般艺术理论,侧重从实践的角度阐述书法艺术创作规律、与社会、生活的关系;它所研究的许多问题的高度是哲学问题,但又有别于纯思辩的哲学,可以说是从审美角度具体化了的哲学问题。它从实际出发、从美感入手,对物态化了的一定时代审美心灵结构、即对审美意识、审美理想、审美趣味、审美感受进行研究。它所研究的具体对象是:
    一、书法艺术作为客观存在,它所呈现出的美的特征及规律;
    二、它反映主体审美意识的特征、本质及规律;
    三、从主客观两方面研究书法艺术的内容与形式;
    四、以抽象、具象范畴研究书法艺术美的创造与欣赏;
    五、书法艺术美的历史发展诸课题。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    填空题
    书法艺术的美学表征包括()、()、生态美和()。

    正确答案: 线条美,章法美,情感美
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    说到书法美学,是否请介绍一些这方面的入门著作?

    正确答案: 因为书法美学是一门新兴的学科,所以目前有关于这方面的专著不多,只《书法美学简论》、《书法美学谈》等数种而已。而其中以上海书画出版社出版的,金学智所撰写的《书法美学谈》为较详尽。
    《书法美学谈》全书分“导言”、“书法艺术的本质”、“书法艺术的形式美”、“结语”等几个部分,其中以“书法艺术的形式美”写得最为精彩。这部分从“逆锋落笔谈起”、“以气脉连贯收束”,脉络异常清楚。由于作者能深入浅出地对古代书论中丰富的美学思想作分门别类的梳理,并很自然地把它穿插引用到各有关章节中去,或用以阐发自己的观点,或对其未尽的意蕴作深一层的发掘,这就使得扑朔迷离的书法美,变得平易而容易为人所接受了。此外,这样做的好处是还能融百家于一炉,以一家冶百家,既概括了书法美学的传统特色,又体现了自己长期以来的研究成果。例如谈书法结构的虚实问题,就从隋代智果《心成颂》中的“潜虚半腹”入手,进行阐发,指出其“提出了‘虚’的概念,触及了书法结体中空间分割的问题”。据此又进一步指出:“书体的发展史,同时也是书法结体的空间美的发展史。从总的发展趋势看,空间分割的形式是由单纯而变得越来越丰富的……这种分割,可分为内部分割和外部分割两个方面。”然后又用抽丝剥茧的方法层层深入,把这历来难以说清的问题,论述得一清二楚。
    《书法美学谈》的另一特征是大量引用其他领域与美学有关的论述来开启书法美的门锁,例如谈虚实时对古代哲学、建筑中有关原理的引用就是一例。作者引用了《老子》中的“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”从建筑上门窗户牖的虚无以体现“有室之用”,引出“书法的间架结构,和建筑一样,离不开虚实相生,有无相用的辩证法。”可见榫头拍合之妙。此外,本书还列举一些辅助例证如文学、绘画、音乐、舞蹈等,几乎涉及所有艺术门类,借此和书法艺术的美相互映发,这样不但使本书更有深广度、更有说服力。并且在内容上也更觉得丰富多彩,使人们读了能够举一反三,触类旁通。
    再则,作者为了更形象地说明问题,以增加读者的兴趣,还在全书中穿插了大量图例。所谓“图文并茂”,其好处是能使一般读者对抽象的书法美学理论,看了以后能够感觉得到,触摸得着,从而使从具体升华到抽象的思维又落到具体的形象中来,作者的用心是良苦的。
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  • 第11题:

    问答题
    书法美学和书法欣赏是密不可分的,是否还能谈谈书法欣赏的具体途径?

    正确答案: 当然可以。在这一方面,陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是:从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下,以明大概。
    ①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构,它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务,就是必须把静的点画还原成动的过程,从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来,在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程,这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
    ②从具体到抽象抽象的书法结构和点画,在欣赏活动中,离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比,也是欣赏者喜欢采用的一种方法,尽管这种类比不是固定不变的,但它符合视觉欣赏的特点。这表明,书法的抽象绝不是没有形象,相反,正因为书法所提供的抽象具有高度概括性,它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
    ③从原形到延伸线条的运动感,线条的引起联想,其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙,志在飞;猛兽骇,意在驰”,是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸,才会寻找出欲飞欲驰的预示,并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来,构成艺术的美感。可见,对线条结构的势的延伸的理解,实际上是对书法这种既抽象,又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
    ④从平面到立体从历来书法家的追求看,他们也把立体感当作主要目标,并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象,在笔画上如此强调立体感,那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果,如枯、湿笔的穿插,前一笔枯,相迭的后一笔湿,这枯笔在视觉上显然离观众远,湿笔则近,其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观,这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者,如果忽略了这一部分美的品味,岂非可惜之至?
    ⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的,这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时,人们很难用具体的形象去进行衡量比较,只能在抽象的形式上进行想象和补充,并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地,朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界,那么,书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界,也应努力在把握这个淡字(准确地说是虚)上做文章。若不然,对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界,就难以会心品味了。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    美学研究的对象是什么,为什么艺术是美学的研究的对象?

    正确答案: 美学以艺术为主要研究对象,并通过艺术研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
    美学应当以艺术为主要研究对象,因为艺术具有4个重要特点:
    ①艺术是人类审美意识的集中表现。艺术是人类审美意识的结晶,可以最自由的、充分的表达人与现实的关系,及人的审美意识。
    ②对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为,这一基本特点决定了通过研究艺术欣赏有助于美学研究者更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。
    ③对于审美对象的研究,通过艺术这种高级形态的美,能更深刻揭示其基本特征。
    ④通过艺术研究审美观念,是一种行之有效的方法,往往会取得事半功倍的效果。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    什么是书法的意境?


    正确答案:所谓“意境”,就是在文学艺术中,作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的,“意”是精神上的;“境”是基础,“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”,所以对于一个艺术家来说,造境的能力是极为重要的,当然,这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识,那末,书法的意境就好理解了。所谓书法的意境,其实就是一个书法家在点画和形体结构,以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷,想象越深远,那末创作就越成功;反之,体味越有限,想象越浅近,那末创作就越不成功。因此,书法意境的创造,也和文学及其他艺术一样,关系到书法家本身的艺术修养和思想深度,这是不言而喻的。

  • 第14题:

    颜体书法是道家美学的体现。


    正确答案:错误

  • 第15题:

    美学研究的对象是什么,为什么艺术是美学的研究的对象?


    正确答案: 美学以艺术为主要研究对象,并通过艺术研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
    美学应当以艺术为主要研究对象,因为艺术具有4个重要特点:
    ①艺术是人类审美意识的集中表现。艺术是人类审美意识的结晶,可以最自由的、充分的表达人与现实的关系,及人的审美意识。
    ②对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为,这一基本特点决定了通过研究艺术欣赏有助于美学研究者更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。
    ③对于审美对象的研究,通过艺术这种高级形态的美,能更深刻揭示其基本特征。
    ④通过艺术研究审美观念,是一种行之有效的方法,往往会取得事半功倍的效果。

  • 第16题:

    论述傅山“四宁四毋”的书法美学观。


    正确答案: 傅山的政治个性强,艺术个性也及其率真,他强调“作字先做人,人奇字自古”,突出贡献是将徐渭的浪漫派书风发展拓新,并标新立异的提出了“拙、丑、支离、真率”的审美标准,总浪漫派之大成。指出学书之法:“宁拙毋巧,宁丑毋眉,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”

  • 第17题:

    中国古代美学的审荚理想是什么?这种审美理想在书法美学中是怎样体现的?


    正确答案:中国古代美学的审美理想是:崇尚中和之美,强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。这种审美理想体现在书法美学之中,强调对立面的和谐的统一,要求情感抒发要符合理性规范,追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说,横有行,纵有列,严整有序,但又可因地制宜地作各种不同的安排,如扇面、题画等。就各种字体来说,篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整,行书、草书作品则要求淋漓酣畅地尽兴发挥。就个体字形来说,整体上是方整的,但在乎正安稳之外又富有变化:篆书略成纵势展开,隶书呈横势展开,楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性,但又蕴含了诸多的变化因素,如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化,通过笔形
    的曲直变化可以造成刚与柔的效果,通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态,通过用墨的浓淡湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方块之内,达到稳定而又不失灵活的美观形态。

  • 第18题:

    问答题
    北碑在书法史上的地位和美学特征及对后世的影响怎样?

    正确答案: 南北朝时期,是书法艺术史上蓬勃发展的阶段。北方中原地区的碑版书法在继承前代传统的基础上别开生面,创造出了一种崭新的书法艺术形式,它表现出了北方雄强矫健的时代特色,与南方飘逸秀美的法帖对峙,书法史上称之为“北碑南帖”。从书体方面来讲,北碑和唐碑又成为书法史上楷书的两大体系。因此,北碑是我国书法中的一座艺术宝库,是我们研究和学习书法艺术不可忽略的一个重要部分。北碑中最具有代表性的是北魏碑版。平时,由于习惯,我们把所有的北朝碑版(甚至还有极少数风格相近的南碑)都称之为魏碑。北碑主要有四大类,即造像记,如《龙门二十品》;碑碣,如《张猛龙碑》;摩崖石刻,如《郑文公碑》;墓志铭,如《张玄墓志》。这些北碑书法绝大多数都出自无名书家之手,由于北朝社会长期倡导尚武精神,人们质朴豪放的性格,威武强健的体魄,山泽的深峻,原野的广阔,石作的艰辛,佛像的庄严,这些对他们在艺术追求上产生巨大的影响,因此,在北碑中就表现出了雄峻坚实的艺术风格。康有为在《广艺舟双楫》里概括其特点有十大美:“一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”总的来讲北朝碑版,尤以其代表魏碑,表现了属于壮美范畴的美学特征。
    北碑书法的出现,对后世产生了深远的影响,初唐的欧、虞、褚、薛四大书家,他们的楷书作品无不带有北碑的痕迹,其中尤以欧体最为显著。盛唐的大书家颜真卿,他的楷书也明显地吸收了《文殊般若经》、《经石峪金刚经》等北碑的风格。自唐碑出现后,就长期占据书坛,宋、元、明、清四朝均推崇唐碑,视唐人楷书为正规风范,北碑反被湮没无闻了。但是,到了清代中晚期,由于明清科举制度推崇馆阁体书法的结果,使书法艺术面临衰亡的厄运。这时,阮元、包世臣、康有为奋起著书立说,大声疾呼提倡北碑,天下学书者纷纷景从,出现了“迄于咸、同,碑学大播,三尺之童,十室之社,莫不口北碑,写魏体,盖俗尚成矣”的碑学中兴,使书法艺术得到了很大的发展。这样,北碑书法在书法史上的艺术地位,才重新被肯定和得到巩固。
    解析: 暂无解析

  • 第19题:

    填空题
    董其昌的书法,无论是楷书、行书、行草,抑或是狂草,都一派()的风致,这不能不说与他的书法美学思想紧密相关。作品如《()》、《()》等。

    正确答案: 萧散简淡,《答客难卷》、《癸卯临杂书册》
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    单选题
    ()提出的“古不乖时,今不同弊”的书法观为书法美学理论奠定了基础。
    A

    李阳冰

    B

    孙过庭

    C

    张怀瓘

    D

    张彦远


    正确答案: B
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    中国古代美学的审荚理想是什么?这种审美理想在书法美学中是怎样体现的?

    正确答案: 中国古代美学的审美理想是:崇尚中和之美,强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。这种审美理想体现在书法美学之中,强调对立面的和谐的统一,要求情感抒发要符合理性规范,追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说,横有行,纵有列,严整有序,但又可因地制宜地作各种不同的安排,如扇面、题画等。就各种字体来说,篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整,行书、草书作品则要求淋漓酣畅地尽兴发挥。就个体字形来说,整体上是方整的,但在乎正安稳之外又富有变化:篆书略成纵势展开,隶书呈横势展开,楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性,但又蕴含了诸多的变化因素,如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化,通过笔形
    的曲直变化可以造成刚与柔的效果,通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态,通过用墨的浓淡湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方块之内,达到稳定而又不失灵活的美观形态。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    问答题
    论述傅山“四宁四毋”的书法美学观。

    正确答案: 傅山的政治个性强,艺术个性也及其率真,他强调“作字先做人,人奇字自古”,突出贡献是将徐渭的浪漫派书风发展拓新,并标新立异的提出了“拙、丑、支离、真率”的审美标准,总浪漫派之大成。指出学书之法:“宁拙毋巧,宁丑毋眉,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    中国古代美学的审美理想是什么?这种审美理想在书法美学中有怎样体现的?

    正确答案: 中国古代美学的审美理想是:祟尚中和之美,强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。
    这种审美理想体现在书法美学之中,强调对立面的和谐的统,要求情感抒发要符合理性规范,追求情感抒发和客观规律的融合统一、形神兼备。就整篇作品的布局来说,横有行,纵有列,严整有序,但又可因地制宜地作各种不同的安排,如扇面、题画等。就各种字体来说,篆书、隶书、楷书可以规规矩矩、方方整整,行书、草书作品则要求淋淳酣畅地尽兴发挥,就个体字形来说,整体上是方整的,但在乎正安稳之外又富有变化:篆书略成纵势展开,隶书呈横势展开,楷书则基本上方整一致。字的内部布局有很强的规律性,但又蕴含了诸多的变化因素,如通过构件位置的移易可以造成离与合的变化,通过笔形的曲直变化可以造成刚与柔的效果;通过笔势的稳、险、缓、急可以传达静与动的神态,通过用墨的浓谈湿燥可以烘托肥瘦阴阳的境界。汉字艺术的中和之美就是将各种变化的因素协调于一个方快之内,达到稳定而又不失灵活的美观形态。
    解析: 暂无解析