电影编剧学 - itgle

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简述什么是叫板式蒙太奇
创作经验告诉我们，电影的主题要求（），剧情也（）。
电影编剧欲从生活中选取素材，组织情节，首先要求编剧（），（），这是情节典型化的基础。
《广岛之恋》的独白、内心独白或旁白被写成祷文式的叠句，用杜拉自己的话说：“这是一种（）的谈话。”
简述什么是错觉法？错觉法的运用过程中应注意什么？需要解决哪些问题？
声画对位
简述什么是交叉式结构
叙事艺术作品的主题思想，是要通过对（）的塑造才能得到体现的。所以，（）在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置。它是叙事艺术作品的核心，因此，高尔基把“文学”称做“（）”。
观念和思想内涵上的差异，必然会导致创作手法上的差异：意大利新现实主义电影：（1）以（）或准真真事反映社会问题；（2）重细节，不重情节，呈现出“（）”的状态；（3）按生活的原貌再现生活，追求“（）”；（4）反对搭景，主张“（）”；（5）不写英雄，主人公是（）；（6）人物性格（），作为社会现象的象征出现；（7）反对（），用非职业演员；（8）不追求玩弄手法的（）表现，主张朴实无华；（9）人物对白（），反对文人化倾向。《秋菊打官司》的创作手法：（1）将（）渗入纪实性，艺术生活化；（2）有
新现实主义电影在创作方面的特点，柴伐蒂尼提出“新现实主义创作六原则”：（1）（）；（2）（）；（3）（）；（4）（）；（5）（）；（6）（）。除上述六原则外，他们在拍摄中逐渐形成的特点还有：（1）（）；（2）（）；（3）（）。
60年代，旧美国电影开始向新美国电影过渡，美国新一代的年轻的电影工作者，和来自电视界的两位青年导演阿瑟·佩恩和萨姆·佩金帕拍摄了新的美国电影，使好莱坞电影从旧到新的转变起到很重要的作用，也标志着好莱坞电影演进的一个转折。一般的电影史均以阿瑟·佩恩拍摄的《（）》为新与旧的分界线。
传统的情节剧影片，它的时空转换是以“（）”为基本*单位的，所以时空跳跃的幅度不大。而在现代的情节剧影片中，时空转换已经是以“（）”为基本*单位，时空跳跃幅度很大。
说影视剧的情节基础是冲突，有失偏颇，因为不同风格样式的影视剧，其情节基础是不一样的。在（）的散文电影中，没有强烈的矛盾冲突，只有差异和抵触。这种影视剧称为“（）”了的影视剧，其最大特点是（），去除了戏剧冲突的人为痕迹。在（）的散文电影中，我们更难找到强烈的矛盾，甚至它连一条由冲突所引起的、必然要有的、贯穿首尾的情节线索也难找到。
电影女编剧（）的电影剧本《广岛之恋》是用“（）”写的，导演阿仑·雷乃把她所写的东西都保留下来，摄制成影片。美国电影理论家李·R·波布克在《电影的元素》中说，《广岛之恋》的导演“在把文字转化为形象的过程中，剧本无论是在细节上或是在思想意图上都几乎原封未动地保留了下来。”“如果作家能清楚地‘看见’剧本，它就能变成创造一部影片的起点，成为营建的基础。”
卓别林拍摄的第一部真正意义上的有声影片是（）A、《城市之光》B、《摩登时代》C、《大独裁者》D、《大马戏团》
日本的（）说：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。……一部影片的命运几乎要由剧本来决定。我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。”
简要回答影视剪辑中声音和画面同时出现，同时切换时几种处理方法及适用情境。
请简要回答剪辑在生产筹备阶段要做哪些工作。
把摄影机纳入剧作构思，最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到（）。把摄影机纳入剧作构思，还应包括剧作者对（）的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是（）的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得（）成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。
电影音乐基本上分成两大类：一是（），又称（），或（）。具体来说，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐，最多见于以音乐为题材的影片中，用以展示人物的身份、性格和内心情感。二是（），又称（），或（）。具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐，它应用的范围甚广。