问答题大禹是何样的人物？其书法如何？
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大禹是何样的人物？其书法如何？
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第1题：
问答题书法中短撇为啄（如鸟之啄物）是什么意思？正确答案： 谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题明朝永乐年间，因能书以七十高龄入选翰林待诏的书法家是谁？其书法成就如何？正确答案： 是滕用亨，南京吴（今江苏苏州市）人，生卒年不详。最初起名为权，字用衡，为避诛，后改用亨。滕善于鉴赏古籍字画，并精于篆书、隶书。永乐初，明成祖朱棣召试善书者，滕用亨年已七十，也参加了召试，并书“麟凤龟龙”四个大字和《贞符诗》呈献，被入选，授于翰林侍诏职，令其参与修撰《永乐大典》。明吴宽《匏翁家藏集》中记载：“用衡所献《贞符》之诗三篇，手写副本，而正书、篆、隶皆具佳，盖用衡以能书荐起，篆、隶尤其所长。”罗凤《延休堂漫录》评滕用亨为“学问辨博，文词尔雅，尤精六书之学，篆法之妙，高出近世。”与当时有名的书法家解缙、胡光大、梁用行、杨文遇等人并驾齐驱。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题什么是碑学？正确答案： 碑学，是在清代出现的新兴的书法艺术流派。它不仅是狭义地被指为对魏碑的学习研究，而应是广泛地指清代书坛对唐以前的文字——甲骨、钟鼎、大小篆、秦权、汉碑、瓦当、封泥、简牍、石幢、古玺、秦汉印、六朝墓志、造像等文字进行学习研究而形成的书派。早期碑学是宗汉碑，其有成就者首推郑簠、朱彝尊、金农等人，到了清代中叶，阮元公开疾呼，倡导碑学，并著《南北书派论》和《北碑南帖论》。包世臣、康有为等人继起响应，亦著《艺舟双楫》和《广艺舟双楫》为碑学进行有力的鼓吹。这样，尊碑之风大盛，学书者由隶篆扩展到北碑及唐以前的文字。情况如康有为在《广艺舟双楫》中所说：“道光之后，碑学中兴，盖事势推迁，不能自己也。”另外，还有研究考订碑刻的源流、时代、体制、拓本真伪、文字内容等的学科也称碑学。如叶昌炽的《语石》、方若的《校碑随笔》、王壮弘的《增补校碑随笔》等就是典型的碑学著作。
我们平时所谈的碑学包括以上这两方面的内容。不但要了解其书法艺术风格，还要掌握碑刻的源流考证。解析： 暂无解析 -
第4题：
名词解释题背抛法正确答案： 亦称“外略法”。
书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆，如背手抛物，故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称：“蹲锋紧掠徐掷之，速则失势，迟则缓怯。”解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题大禹是何样的人物？其书法如何？正确答案： 大禹，上古帝王，是黄帝的曾孙。姓姒氏，名文命。大禹是上古帝王中功业显赫、泽被极广的一个人物。他所处的时代，正值整个地球上洪水泛滥成灾时代。其父鲧，因采取堵塞法治水失败被诛后，大禹接替了其父的未竟之业，用疏导法平水土，开九州，治服了水患。他因功被封为夏伯，故又称伯禹、夏后氏。后来，他接替了帝舜的位置，君临中国。东巡至山阴会稽而死。其子启继位，创立夏朝。
相传，夏禹在治水通渎的过程中，常常刻石书壁以记其事。唐朝韦续《墨薮·五十六种书》记载说：“夏后氏象钟鼎形为篆，作钟鼎书”，司马迁《史记·夏本纪》亦有关于因大禹精于水，因而他发明的篆书“皆有流水形”的记载。据说，衡山岣嵝峰的《神禹治水碑》、扬子江小孤山刻石、庐山上霄峰洞中刻石、阳明洞禹书等，都是大禹所书。唐代韩愈有《岣嵝山诗》云：“岣嵝山尖神禹碑，字青石赤形模奇，科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拏虎螭。”唐代大诗人刘禹锡也有诗称赞衡山的大禹石刻，其诗曰：“尝闻祝融峰，上有神禹铭。古石琅玕姿，秘文螭虎形。”，若上述传说属实，大禹当是上古帝王中最有成就的书家。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题除了篆书，其它书体能否入印？正确答案： 祖国文字的演变经历了数千年的漫长时期，作为实用的一支，甲骨文、钟鼎文、小篆等文字，由于离我们的时代太远，在现实生活中的确很少有人能够接触它。这些文字笔画增减不定，偏旁正反安排也不定，加之古人因文字不多而制造的通假字，使得越来越多的人对这些古文字，产生古奥莫测难以接触的心理，这是事实存在的。然而，作为艺术欣赏的一支，它的生命力却依然十分旺盛，篆体书法创作和篆刻艺术领域里的生气勃勃的景象，即是最生动的体现。在党的百花齐放的文艺园地里，篆书艺术始终作为一支必不可少的奇葩，而得到我国人民乃至各国人民的赞赏。篆书入印，自有其绝对的优越条件，他没有隶楷那样的长撇大捺，可方可圆，便于伸缩，便于章法上的安排。又由于入印的各种大小篆书体的取法不同，而呈现出娟秀、古朴、浑厚等不同的艺术风格，借此又可以表现作者不同的艺术情趣，故而篆书始终应作为用来入印的主要书体，来表现篆刻艺术的整体美。这也是篆刻艺术的传统特点。
但是，群众的审美情趣是多种多样的，如同人们在欣赏古装戏剧、古典小说、古代乐曲、古代绘画、古代园林建筑的同时，也希望能通过现代题材的话剧、电影、流行歌曲、现代文艺作品、美术作品，或到有现代技术设备的游乐场中去领略富有时代气息的美一样，群众也希望能看到楷、草、隶、行等多种书体入印的作品。其实，在秦汉以来的印章艺术长河里，无论是历代古印，还是各派篆刻高手的印谱，都可以从中找到除篆书之外的各体印作。当然，如同篆体入印一样，这里同样还有一个字体“印章化”的问题，如果只是简单化地将各种书体加一边框制成印章，还有什么艺术性可言呢？这就要求作者把入印的文字加以艺术处理，同时借鉴与此相关的书法资料。比如刻楷书，可以从《龙门二十品》中的《始平公造像》一类的碑刻以及“汉画像砖”中的铭文、元押中的汉字等方面获得借鉴；刻隶书可以参考汉碑、汉简等资料。在形式上同样可以从朱白文的安排、笔画粗细的调配和艺术风格的选择上加以变化。比如有的今体字印用赵之谦风格刻不好，是否改用黄牧甫挺拔生辣的线条来表现？或者运用秦汉印中的某些形式，都是值得研讨的问题。用今体字入印，难度较之篆书入印实为有过之而无不及，一些篆刻前辈已经取得了一定的成绩，还需要我们进一步探索。今体字入印，是应该提倡的，只要处理得好，同样可以使欣赏者从中得到美的享受。解析： 暂无解析 -
第7题：
名词解释题聚墨痕正确答案： 书法术语。中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。
南宋除陈槱《负暄野录》称：“常见（李阳冰）真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题纸如何选购和保存？正确答案： 作为练习用纸，大可选购廉价的毛边纸和元书纸。如用于创作，供人装裱收藏的，以泾县宣纸最好。遇到好的宣纸，经济条件又允许，可以多买一些，因为旧纸比新纸好用，所以书家都爱用几年前的宣纸。能用上几十年前的旧纸就更好了。写字用较生或半生的单宣，容易表达出笔墨意趣。一般除小楷外不要用纯熟的更不要用矾宣。宣纸收藏并无特殊要求，只要包好放入橱柜即可。但要注意防潮、防霉、防鼠咬，也不要风吹日晒，否则易变脆。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题隶书和八分书是怎么回事？东汉八分书的典型风格及代表作品有哪些？正确答案： 何谓八分书，历来说法不一。从书法发展的角度来认识，八分书属隶书范畴，是隶体的一种。在时间上应是先隶而后分。胡小石先生说：“隶书既成，渐加波磔，以增华饰，则为八分。”可见八分书是在隶书方折平直笔势的基础上，随书写实践的衍进，去质而从文，化直笔为波磔俯仰，化古隶中篆势下垂的竖势波尾为横势左右波磔的分势，形成如翚斯飞的形式美感和“八角垂芒”的妙趣。“言八分者，切不可为后来《宣和书谱》所引蔡文姬‘八分篆，二分隶’之伪证所误。八分之八，在此不可读为八九之八，乃以八之相背，状书之势者。”（胡小石《书艺略论》）八分书在书写上强调分势，与隶书有不同的体势和韵味，艺术境界亦不同。
西汉八分书的风貌已在居延、武威等地出土的竹木简书中显露出来，东汉八分书继西汉的势头向前衍进，八分书的艺术境界和风格更鲜明突出，更丰富多彩。由于东汉官府记工役、叙祀典多立碑刻石，社会上盛行树碑立传，歌功颂德之风，“托金石之坚，广传后也”，因此碑碣云起，八分书借碑石得以留传。东汉八分书到桓帝、灵帝时达到极盛，法度严谨而又灿烂多姿。
细劲奇逸的风格以《礼器碑》为代表，此碑立于东汉桓帝永寿二年，现存山东曲阜孔庙内。碑字精妙峻逸，秀劲庄严的形质之中流出奇逸之趣，清王澍说此碑“瘦劲如铁，变化若龙”。笔法细劲而雄健，历来认为是继承春秋齐国青铜铭文的特色，实际上在西汉的简书中也多有类似的细劲书风。此碑历来受书家推崇，视为隶法极则。杨守敬《平碑记》说：“汉隶如《开通褒斜道》、《扬君石门颂》之类，以性情胜者也；《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类，以形质胜者也。兼之者惟推此碑。要而论之，寓奇险于平正，寓疏秀于严密，所以难也。”《韩仁铭》在结体和笔法上与《礼器碑》近似，但稍为疏朗，用笔遒劲朴实，不如《礼器碑》之变化奇异，书风稍有不同。典雅华美的风格以《西岳华山庙碑》为代表。此碑原石在明代地震时裂毁，后代重刻。历来推此碑为汉隶第一精品。碑字结体方整匀称，用笔法度端严，波磔分明，俯仰有致而骨气洞达，有“八角垂芒”之妙，华饰之美犹为突出，少古朴深藏之致。属于东汉后期隶书八分极盛时的代表作品。《夏承碑》与此碑风格近似，精工华美一致，而笔法较华山碑更为奇绝。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题羊欣的《采古来能书人名》说谁家“三世善草藁”？正确答案： 羊欣所说的“杜氏畿、恕、预三世善草藁”。其中“预”就是指的杜预。杜预的祖父杜畿、父亲杜恕都善写草书。杜预生于三国魏文帝黄初三年，卒于晋武帝太康五年（公元二二二——二八四年）。京兆杜陵（陕西长安县东北）人，字元觊，官至镇南大将军，因平东吴有功而封当阳县侯。据《晋书杜预传》记载，杜预为名传后世，曾亲自书刻了两通记功石碑，一个放在万山之下，一个立在岘山之上。在樊城（今湖北襄樊）西南，曹仁曾刻了《记水碑》一通，杜预又重刻了此碑，并在碑后书刻了他伐吴取胜的事迹（见北魏郦道元《水经注》）。唐李嗣真将其书与卫恒并称（见前“卫恒”条）。《宣和书谱》评论他“作草书尤有笔力”。其传世书迹有草书《十一月帖》等，收入《淳化阁法帖》。解析： 暂无解析 -
第11题：
名词解释题锥画沙正确答案： 书法术语。比喻用笔的一种技法。
以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载：“（陆彦远）思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题王洽的书法成就如何？正确答案： 王洽，东晋明帝太宁元年——东晋穆帝升平二年（公元三二三——三五八年），琅琊临沂（今山东费县东）人。字敬和。是王导的第三个儿子，王羲之的堂弟。历官至吴郡内史，拜领军将军，世称王领军。他精通各种书体，以隶书和行书最好。王羲之说过：王洽的字不比我差。唐怀瓘认为王洽和王羲之一起以新法入章草，将章草变为今草并使之流行于世的。后人认为王洽的书法“卓然孤秀”，“体裁用笔，全似逸少”（王羲之）。张怀瓘列其隶、行、草书为妙品。其传世书法作品有草书《辱告帖》，行书《仁爱帖》、《兄子帖》、《向感塞帖》等。均收在《淳化阁法帖》中。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题清代哪一位书法家在九十三岁高龄在将死前数日自作讣文时，笔力与平时无异？正确答案： 梁同书（公元一七二三——一八一五年）。梁同书，字元颖，浙江钱塘（今浙江省杭州市）人。他曾得到元代书家贯云石的行楷“山舟”二字挂在轩中，因此人们就称他为“山舟先生”。晚年自号不翁，九十岁后自号新吾长翁。
他父亲梁诗正善书法，梁同书耳濡目染，承受家学，十二岁就能作擘窠大字。他先学颜真卿、柳公权，中年师法米芾，晚年任笔自运，自然飘逸，不屑依傍古人。他善写大字，而且字越大，结构越严整。九十一岁时，曾为无锡孙氏写家庙“忠孝传家”四字匾额，字方三尺，魄力沉厚，观者叹绝。当时论者认为他的书法兼有同时代刘墉、王文治、翁方纲、汪士鋐等人的长处，笔力纵横，如天马行空，出入苏轼、米芾之间。
他的墨迹广布国内，声名远扬海外，日本、朝鲜等国都出重价购求。当时日本国王子爱好书法，就将自己的书法托商船带来，请他评定。梁同书精力过人，晚年还能作蝇头小楷。每天求他墨迹而送来的纸总有好几束。所以他每天都写上几十纸，八十多岁时还为人写碑文墓志，终日不倦。他说：古书家都有代笔者，我独没有，因为不想作伪骗人，我性格就是如此。所以他宁可拖延日期，而决不请人代笔。东南一带士大夫的碑版和道观寺庙的匾额，他总是有求必应。而地方长官请他写字，却往往几年不见回音。袁枚去他家，看见纸素塞满两间屋子，就开玩笑说：“你要有八百岁的寿命，才能还清这笔债。”书法之外，他还擅画人物、花卉，复精鉴赏。在鉴赏上，对古人书画，过眼就能判别真伪，当时海宁有个专门复制赝品的吴某，曾对人说：“其他人都可以骗，就是骗不过梁先生。”去世前数日，他自做讣文，笔法苍劲，一如平日。
著作有《频罗庵论书》、《直语补正》、《频罗庵书画跋》等，墨迹由弟子刻为《瓣香楼帖》和《青霞馆帖》。解析： 暂无解析 -
第14题：
多选题书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是（）、（）、行、草书表现得最为强烈和充分。A楷书
B行书
C草书
D隶书
正确答案： C,D解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题现在发行了哪些有关篆刻艺术的报刊？正确答案： 还没有单独介绍篆刻的报刊，一般都附于书法报刊之中，大致有下列几种：
《西泠艺丛》（西泠印社）
《西泠艺报》（西泠印社）
《中国书法》（北京宝文堂书店）
《中国书画》（人民美术出版社）
《中国书画报》（天津中国书画报社）
《书法报》（书协湖北分会）
《书法》（上海书画出版社）
《书法研究》（上海书画出版社）
《青少年书法》（河南美术出版社）
《青少年书法报》（黑龙江省书协）
《文物》（文物出版社）解析： 暂无解析 -
第16题：
多选题被后人称作“南宋四家”的书家，除了陆游以外，还有（）A范成大
B吴琚
C张即之
D朱熹
E张孝祥
正确答案： A,D,E解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题兄弟民族的文字能刻印吗？正确答案： 历代印章始终以汉文篆书为主体，但中华民族是一个多民族的大国，在传世的历代印章中还遗留有一小部分的官印是以兄弟民族的文字入印，比较有代表性的有这样几种：金代官印，印文多采用汉文，偶然也有以金国书篆体入印的，这种金国书是金国初期创造的，又称女真文，是女真族的民族文字。
西夏官印，印文采用西夏国书篆体入印，这种文字过去从未有人能认识它。中国最早研究西夏文字的，为著名金石家罗振玉的儿子罗福成、罗福苌。1914年，罗福成写成了中国第一部研究西夏文的专著《西夏国书类编》，罗福苌写成了《西夏国书略说》。1927年罗振玉编辑成《西夏官印集存》。罗氏父子研究西夏文的这些专著，使人们对西夏文有了进一步的认识。而过去由于西夏文字不为人认识，以至一些谱录家都不能将西夏官印收入印谱。西夏官印风格独特，较易认别，一般总是圆角加边，文字在二字至六字之间。常用西夏文字在印背刻款。
元代官印，在汉文之外采用一种元国书篆文入印，这种书体又称八思巴文。据罗福颐先生分析，大约一般文职官印用汉文篆书，其它如国王、国公、国师、太尉以及武官中的百户、千户、管军总把、都指挥使等，大多采用八思巴文，印背的年款及铸印机构是用汉文刻出的。在私印中的长方印“元押”上，也有上面书八思巴文下面画押字的。清代官印的印文除了汉文篆书，还有满文汉文合用于一印的特点。经过“篆体化”的满文，能同时与汉文篆书统一于一方印中，不能不说是一种高明的手法，就这一点来说，也有其一定的
艺术性。据考证，在乾隆以前，官印上全部以满文楷书入印，乾隆十三年（1748年）制定了一种篆体化的满文，入印时就比较协调一些了。至同治初，因国内动乱，官印往往散失，于是有的官印印面在满文和汉文篆书中间，又加了一行满文的楷书，以示区别。解析： 暂无解析 -
第18题：
判断题章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。A对
B错
正确答案： 对解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题何谓史书？正确答案： 对“史书”的解释，流行的有两种。一是指籀文，即史籀篇的文字。唐张怀瓘《书断·卷上·大篆》记云：“以史官制之，用以教授，谓之‘史书’，凡九千字。秦赵高善篆，教始皇少子胡亥书。又汉元帝、王遵、严延年并工史书是也。”元郑杓《衍极·卷一·玉朴篇》刘有定注：“籀，周宣王柱下史也……为大篆十五篇。以其名显，故谓之‘籀书’；及其官名，故《汉书》谓之‘史书’，以别小篆，故谓之‘大篆’。”二是认为指隶书而言。清钱大昕《三史拾遗》卷二《元帝纪》说：“汉律，太史试学童，能讽书九千字以上，乃得为史。”《贡禹传》：“武帝时，盗贼起郡国，择便巧史书者为右职，俗皆曰：何以礼义为，史书而仕宦。”《酷吏传》：“严延年善史书，所欲诛杀，奏成于手中。”所以，钱大昕认为：“盖史书者，令史所习之书，犹言隶书也。善史书者，谓能识字作隶书耳，岂皆尽通《史籀》十五篇乎？”《说文解字·叙》清段玉裁注：“汉人谓隶为‘史书’。”苏林引胡公云：“汉官假佐取内郡善史书者给佐诸府也。是可以知史书之必为隶书。向来注家释史书为大篆，其谬可知也。”
由以上两种解释比较，把‘史书’解释为隶书，似乎更确切一些。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题听说在东晋淝水之战中指挥晋军以少胜多、大破秦军的谢安亦是个颇有名气的书法家，有没有此事？正确答案： 有。谢安，生于东晋光帝太兴三年，卒于东晋孝武帝太元十年（公元三二○——三八五年，享年六十六岁。陈郡阳夏（今河南省太康县）人，字安石。与王羲之交往从密。四十多岁才愿意出仕为官，历任司马、尚书仆射，进中书监，封建昌县公。因淝水之战有功进拜太保加封庐陵郡公。他的隶书、行书，写的很好。他看不起王献之的字。有一次王献之写了一幅自认为很得意的作品，送给谢安，心想谢安一定会收藏起来，没想到谢安当时就在这帧字后面，写了几句话当作回信又给了他。王献之为此很是不满。谢安的尺牍写得很好。唐李嗣真认为他的字“纵任自在，有螭盤虎踞之势”。宋朝米芾专门写了《谢帖赞》诗，称其书是：“不繇不羲，自发淡古”。张怀瓘将其书法列为妙品。赵宋御府中曾藏有谢安的《近问帖》、《善护帖》、《中郎帖》等。《淳化阁法帖》收其行草二帖共十行，一百零八个字。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题临帖的最好方法？正确答案： 读帖－－－摹帖－－临帖－－背帖解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题请介绍几位现代擅于铁笔的画家。正确答案： （1）李叔同
李叔同（1880——1943），名息，字叔同，别名岸、哀公、息霜、婴等八十多个。三十九岁时在杭州虎跑寺出家，法名演音，字弘一，人称弘一法师，祖籍浙江平湖。早年留学日本东京美术学校，归国后当过《太平洋报》编辑，南京高等师范及浙江两级师范音乐、美术教师等。他在艺术上是个全才，美术、音乐、演剧、文学、书法、金石等无所不精。是中国第一个话剧团——春柳剧社的创办人，曾男扮女装主演过《茶花女》，又是中国第一个研究西洋画的人。出家前，每日鸡鸣而起，执笔临池。他的书法出尘绝俗，造诣很高，他自认为要表现一种“平淡、恬静、冲逸”的风致。他从十二三岁起就用很大的精力钻研篆法，之后，又广临北碑和历代名书法帖。他认为写字最好由篆入手，每天至少要写五百个篆字，再学隶、楷、草书。
他的篆刻得力于书法上的深厚功力，特别重视章法布局。他的好友吴昌硕自创的钝刀，重压硬入，形成一种苍老古朴的风格。而弘一法师则另创一种刀尾扁尖平齐如椎的椎刀，刻出的线条圆劲灵动、丰神跌宕，别树一帜。弘一法师削发为僧后，潜心佛法，诸艺俱疏，唯有书法未弃，但写字的内容只限于写佛经、佛号、法语，他把《华严经》的偈句集成楹联三百，有人请他写字，总写这些联语和偈句。法师出家前是西泠印社社员，出家后仍不忘印社，于四十四岁时特写《弥陀经》一卷赠与西泠印社刻石。出家前夕，将他平生所刻印章及友人所赠印章赠给印社，由印社封于石壁之中，题为“印藏”，现已全部起出，将这些完好的印章另行珍藏。
（2）黄宾虹
黄宾虹（1865——1955），原名质，字朴存，又作朴人，中年以后号宾虹，后以号行，别署予向、虹雯。书斋名宾虹草堂、虹庐。祖籍安徽歙县人，出生浙江金华。他的山水画境界超逸，笔墨奇崛厚重，在近代画坛有很大的影响。绘画上的成就，得力于他在文学、书法上的修养，几十年搜集并精研玺印，使他的画幅充满了金石气息。他的书法用笔遒劲，所书古籀文如百年老藤，古趣横生。据说他每遇有好友来叙，总要出示腰间挂着的累累古印与友人共赏。又常爱去古董店里觅集古玺印。常用的书画印也是形影不离。他认为古玺印文字奇特、结构精妙，“一印虽微，可与寻丈摩崖、千钧重器同其精妙”。他如此珍爱古玺印，还做了二件好事：一是把陈介琪珍藏的罕见的战国秦汉玺印二厚册，交商务印书馆影印出版；又精心临摹古玺文一册，这些很难辨识的春秋战国时的遗文，都由他逐字注释，精审考定。黄宾虹的刻印初学巴慰祖，后出秦入汉，由于书法及古文字学等方面的修养，使他的印作苍劲醇朴，凝炼安详，但他不轻易奏刀，故作品留传较少。他主张学篆刻要师造化，师古人和今人，而且要多看古今名迹，扩大艺术视野。他的著作有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《冰虹杂录》，《宾虹藏印》、《宾虹草堂玺印释文》等。
（3）潘天寿
潘天寿（1897——1971），早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者，浙江宁海人。精于写意花鸟与山水画，受徐渭、朱耷、原济（石涛）、吴昌硕等影响，布局善于“造险”、“破险”。画幅气势雄奇，笔墨有浓厚的金石味。他的书法受黄道周、倪元璐、沈寐叟诸家影响，评价极高。也善擅篆刻，所以他的绘画作品往往能熔诗、书、画、印于一炉，有强烈的个人面目。他非常强调画家要懂点金石、篆刻知识，最好还能动手刻印。他曾说：“画家不必三绝，而须四全。四全者，诗书画印是也。”当他在浙江省立第一师范学习时，就受到该校浓烈的艺术气氛的熏陶，当时一些名流如鲁迅、经亨颐、马叙伦、李叔同、姜丹书、陈望道等都先后在此执教。潘天寿在校时曾参加过该校学生篆刻组织“寄社”（前身为“乐石社”）的篆刻活动。一直到抗战以后，才集中精力研究绘画，二十九岁时出版《中国绘画史》。他的篆刻追踪秦汉，出入“西泠八家”之间。潘天寿长期从事艺术教育事业，解放后，他担任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长。著有《中国绘画史》、《治印谈丛》等。
（4）傅抱石
傅抱石（1904——1965），江西新喻人。出身贫寒，小时候当过瓷器店学徒、修伞匠，也当过中小学教师，是一位在金石书画等方面有高深修养的现代画家、美术教育家。他的山水画善于将水、墨、彩色融合一体，注重意境、章法的表现，在传统技法基础上自出新意，自成一格。曾与关山月合作绘制人民大会堂巨幅画《江山如此多娇》。他的书法从传统的甲骨、籀文、小篆、隶、草、楷、行中涉猎殆遍，形成一种遒劲挺拔、丰神隽逸的风格，他以作画的笔法写字，以写字的笔法作画，融字画为一体。他从小酷爱篆刻，钻研过钟鼎、石鼓、小篆，其爱好篆刻的程度不亚于爱好绘画。日本的美术史家金原省吾称赞他为“君丰于艺术才能，绘画、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻为君之特技”。他年轻时仿刻赵之谦的印章，几可乱真，托人出售，并为人刻印以解救失业的贫困。四十年代他在重庆撰写过一册十万字的《摹印学》，可见其篆刻上的造诣。他的篆刻作品熔秦汉玺印和皖浙诸家为一炉，有一种朴质大方的风度。早在他三十岁时，就在日本东京举办过书画篆刻个人展览。
傅抱石先生自一九三二年东渡日本专攻美术史及雕塑，归国后一直从事祖国的美术教育事业。解放前任中央大学艺术系教授，建国后任中国美术家协会副主席，江苏省国画院院长、江苏省书法篆刻研究会主席。著作有《中国绘画理论》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画之研究》、《傅抱石画集》、《罗马尼亚写生集》等。
（5）陈子奋
陈子奋（1898——1976），字意芗，号凤叟，书斋名颐缓楼，福建长乐人，是一位著名的花卉画家，生前为中国美术家协会福建省分会副主席。在毕生从事花卉画创作之余，也醉心于书法篆刻。徐悲鸿得到他相赠的印章“游于艺”，“长顑颔而何伤”、“天下为公”后，曾称赞他的印“雄奇遒劲、腕力横绝，盱衡此世，
罕得其匹也”。日本汉学博士久保天随称他“翰墨场中独称雄，好事未必陋雕虫，虽将血性寄寸铁，秦朱汉白媲其工”。他对秦汉玺印及皖浙诸家的刻印都有很深的研究。著有《甲骨文集联》、《籀文集联》、《古钱币文字类纂》、《三代文边旁释例》、《颐缓楼印话》等。
（6）张爰
张爰（1899——1983）、字大千，别署大千居士、爰皤等，书斋名大风堂，居巴西时名摩诘山园、八德园，自巴西迁居美国时名可以居、环荜，在台湾名摩耶精舍、昵宴（或燕）楼，四川内江人。是近代擅长诗、书、画、印的著名艺术家。以山水、人物、花鸟画的成就最大。他的用印早年多为自制，中年用陈巨来刻的印，居北京西山时，大半为方介堪所刻，抗战胜利后，又大多请陈巨来刻，（陈刻总数七十余方，方刻总数四十余方），为张大千刻印的篆刻家很多，以陈、方两先生刻得最多。他本人早年刻的印，能发挥笔趣、刀趣，属于颖秀一路，在日本时刻得较多，六十岁以后，居海外求刻不便，又自刻了十来方，但风格老辣，与早期的大不相同。
（7）丰子恺
丰子恺（1898——1975），原名仁，字子，后以子恺行，斋名有缘缘堂、日月楼等，浙江桐乡石门人。在杭州浙江省立第一师范学校读书时，认识了刚从日本留学归国的李叔同先生，对他一生的事业产生很大的影响。为发挥自己在绘画、音乐、文学、书法等各方面的艺术才能，他于一九二一年也去日本进修。回国后基本上从事清苦的教师生涯，业余创作甚丰，他是我国漫画的创始人。丰子恺在绘画、音乐、书法、文学、翻译等方面的成绩口碑载道，但很少有人知道他也会刻印。其实，早在他就读于杭州浙一师时，就积极参加同学们的课余组织“桐阴画会”和“乐石社”，“乐石社”是学生的金石篆刻组织，后改为“寄社”。他的老师李叔同也是一位多面手，擅长书法篆刻之道。只是由于丰子恺的主要精力不在篆刻上，故留传作品极少。几年前，曾发现二方他在二十岁左右为同学刻的印章，有汉印和邓石如篆刻的风貌。他那有强烈艺术个性的书法得力于《张黑女墓志》、《张猛龙》、《爨宝子》、《索靖月仪帖》等碑帖，写来潇洒浑朴，独具一格。生前他是中国美术家协会上海分会主席、上海中国画院院长，著作较多，有《音乐入门》、《西洋画派十二讲》、《缘缘堂随笔》。译作有《源氏物语》、《猎人日记》以及大量的漫画、散文、诗词作品。
（8）程十发
程十发（1921年生），原名潼，斋名步鲸楼，上海松江人，松江古称云间，故他的落款常爱署“云间程潼”或“云间十发”。毕业于上海美术专门学校。几十年来，一直潜心于中国画的创新，所作山水、人物、花鸟都有强烈的个人风格，是当代著名的国画家。他的书法熔真、草、隶、篆于一炉，结体与章法都很奇特，刻意追求一种线条的韵律和古拙的精神，这种耐看的所谓“画家字”，反映了画家的审美情趣。他主张艺术要有个性，他说“我觉得艺术一定要力避雷同，百花齐放，不能大家都学一种字。”篆刻在程十发的创作中只属偶而为之，但从他手刻的少量作品中，已可以看出他的取法极高，无论周秦古玺、汉印、封泥、肖形印、将军印等风格，都在他的篆刻作品中有所反映。程十发堪称诗书画印四绝的画坛高手。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题钱沣、何绍基对“颜体复兴”的贡献是什么？正确答案： 颜真卿浑厚刚劲的书法艺术对宋代以后的书坛一直影响很大，清代“颜体复兴”是在乾、嘉时代碑学兴起而作为与赵、董书风和馆阁体相对立而发展起来的，因此在康、乾时期书风日趋媚弱、馆阁体僵死的情况下，“颜体复兴”在书艺发展上有革新意义。清代学颜书的人不少，情况各异，较有成就的有乾隆年间的刘墉、钱沣，道光以后有何绍基、翁同龢、谭延闿等，其中以钱沣、何绍基尤为突出，后世学颜书的大多受他们的影响，对“颜体复兴”起了巨大的推动作用。
钱沣（1740——1795）字东注，号南园，为人正直不阿，在“人人谈墨称华亭”的乾隆时期，“堀起边疆，独入鲁公堂奥”，学颜书能“形神皆至”。李端清说他“初学告身以得笔法，后于鲁公诸碑，靡不毕究。晚更参以诸法，非宋以来之学鲁公者所可及，能以阳刚学鲁公，千古一人而已。”可见学鲁公是人品书艺相入的。钱沣楷书结体严正开阔，笔性峻拔，骨干苍健，学颜得骨，学褚得姿。行书本于鲁公《争座位帖》，参以褚法，布局多新意，雄浑大度，颇有傲岸挺立之概。钱沣书风刚健硕大，在书艺上走着与赵、董不同的道路，在当时是难能可贵的。何绍基曾把他的字张于四壁，反复观赏，清中叶以后学颜书的受钱南园影响较大。
何绍基（1799——1873）字子贞，号蝯叟，一生勤奋好学，是清代道光以后学北碑、颜书有深厚功底，又天才横溢而富于创造性的书家。曾自言：“余学书四十余年，溯源篆分，楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”“于北碑无不习，而南人简札一派不甚留意”。在书艺上走着与帖学完全不同的碑学之路。他的楷书学欧阳通《道因碑》，自言“余既性耆北碑，故摹仿甚勤，而购藏亦富”，自从得到《张黑女墓志》以后，朝夕沈酣其中，奋力摹临。进士及第后“始学颜书，用功尤勤”，他学颜“悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗”，为他的书艺发展打下根底。晚年溯源篆分，六十岁“始习八分书，东京诸碑，次第临写，自立课程。庚申归湘，主讲城南，隶课仍无间断。而于礼器、张迁两碑用功尤深，各临百通”。他临汉碑从不死临，而是各有所取，“或取其神，或取其韵，或取其度，或取其势，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布。当其有所取，则临写时之精神，专注于其一端”。由此可见何绍基书艺渊源和他博学广收、勤学善学的治学方法。
何绍基楷书力厚骨劲，端严遒丽；隶书变化奇逸，出入自由。行书在博揽兼资的基础上成就最高，根于颜真卿而杂入篆、隶、草书笔意，写得宽博大度，恣肆中透出逸气，“往往一行之中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现，忽又如衔杯勒马，意态超然。非精究四体，熟谙八法，无以领其妙”。何绍基与钱沣不同，他四体皆备，功力强，以颜书作根，将颜书与篆书、北碑、汉隶融为一炉，而又能“沌以天分为事”，因此比钱南园灵动多姿，个性风格突出。他在书艺上溯源篆分的道路对晚清书风影响很大。解析： 暂无解析