更多“何谓大篆?”相关问题
  • 第1题:

    名词解释题
    今隶

    正确答案: 正书的古称。
    正书由汉隶发展演变而成,在唐代仍把正书沿称为“隶书”。如《唐六典》载:“校书郎正字,掌雠校典籍,刊正文字。其体有五:……五曰隶书,典籍、表奏、公私文疏所用。”此“隶书”即指当时通用的正书。为区别于汉魏时代通用的隶书,又别称正书为“今隶”。明代李贽《疑耀》称:“唐以后之楷书称为今隶,因谓汉隶为古隶。”陆深《书辑》所称”钟王变体,谓之今隶”,则又泛指魏晋以来之楷书而言。
    解析: 暂无解析

  • 第2题:

    单选题
    传世小楷名作《黄庭经》的作者是()
    A

    索靖

    B

    王羲之

    C

    王献之

    D

    苏轼


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第3题:

    单选题
    《弟子规》讲到:“兄道友,弟道恭”即为兄友弟恭。教育感化,上行下效。哥哥对弟弟友爱,弟弟则对哥哥恭敬。其中“弟”字的第五画为()
    A

    B

    横折提

    C

    竖折折钩

    D

    横折钩


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第4题:

    问答题
    三希堂收藏的三件稀世之宝是什么?

    正确答案: “三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁,是清高宗乾隆皇帝的书房,乾隆帝文韬武略、博学多识,能诗词,尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴,他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房,视之为三件稀世珍宝,又将自己的书房命名为“三希堂”。王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字,是王羲之四十岁之后的作品,当时只是手札便条而已,因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱,字体舒朗,动中有稳,是王体行书中的精品,被后人称有“龙跳山门,虎卧风阁”之势。
    王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字,属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞,该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字,《伯远帖》的用笔灵舞飞动,为上乘的行草作品。
    王献之的《中秋帖》,全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子,其书法受其父影响,且又有创新,他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书,王献之的用笔如行云流水,连带互映关系,将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作,属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”,而王献之则被称为“小圣”。
    解析: 暂无解析

  • 第5题:

    问答题
    什么是正书、真书?

    正确答案: 真书、正书、楷书,实际是一种字体的三个不同称呼。明代张绅《书法通释》云:“古无‘真书’之称,后人谓之正书、楷书者,盖即隶书也(即隶楷),但自钟繇以后,二王变体,世人谓之‘真书’。”所谓真书,唐人张怀瓘在其《六体书论》中解释道:“字字真正,曰真书。”关于正书,《宣和书谱·正书叙论》中云:“在汉建初有王次仲者,始以隶字作楷法,所谓楷法者,今之‘正书’是也。人既便之,世遂行焉。于是西汉之末,隶字石刻间杂为正体,降及三国钟繇者,乃有《贺克捷表》,备尽法度,为正书之祖。”由此可知,所谓真书、正书,就是今天我们常说的楷书。
    解析: 暂无解析

  • 第6题:

    问答题
    什么是拓片?

    正确答案: 已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。
    解析: 暂无解析

  • 第7题:

    单选题
    我国的文房四宝是()
    A

    笔架、笔洗、镇纸、毛毡

    B

    笔、墨、纸、砚

    C

    笔架、笔洗、纸、砚

    D

    笔、墨、镇纸、毛毡


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    书法为什么使用宣纸最好?

    正确答案: 书法是我国特有的传统艺术,不仅艺术的表现形式与众不同,便是所用的工具材料,也与其他西方的美术用品完全不同,如中国特制的毛笔、中国墨、宣纸,都是缺一不可的。其他地方出产的书画纸也可作书,其性质还是和宣纸近似的。只有用毛笔蘸墨在宣纸或近似宣纸的书画纸上才能表现出书法艺术的好效果,宣纸就是根据毛笔与墨的特殊需要不断研制不断改进,因而具有“表达艺术妙味”(郭沫若语)的特殊性能。如润墨性能极佳,深浅浓淡,层次清晰,有墨分五色之妙。其质地细密如茧,洁白纯净,绵韧耐水,光而不滑,藻如卵膜,折而不损,不易蛀,不易腐,素有纸寿千年之誉。这些都是“表达书法妙味”和装裱收藏的必要条件。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    著名法帖《书陆机文赋》的作者是谁?其书艺如何?

    正确答案: 是陆柬之。陆柬之,今苏州人,是大书法家虞世南的外甥。陆自小随其舅父学书,后又学习二王和欧阳询,颇得出蓝之誉。当时与欧阳询、褚遂良齐名。他的书法,用笔精妙,并善用“振笔”之法。作品理法通达,趣味盎然,格调高古。宋朝朱长文在《续书断》中称赞他的书法“意古笔老,如乔松依壑,野鹤盘空”。人评其字为“一览无穷”、“三年乃得其味”。但是他的书法虽古朴、精绝,却仅仅是工于摹仿,缺乏独创精神,难于自成一体,故当时虽然名声与欧、褚并肩,最终不为后人所广传。其传世书迹除《书陆机文赋》外,还有《颐陀寺碑》、《急就章》、《龙华寺额》、《武立东山碑》、《兰若碑》、《兰亭诗》、《千文》、《临王羲之兰亭序》等。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    清代隶书在碑学中起的作用如何,有哪些著名的书家?

    正确答案: 清代隶书为碑学的先导。当篆书还处于摹古和探索阶段,魏碑刚引起人们注目时,隶书在艺术上已取得了很高的艺术成就了。
    首开隶书风气者是清初的郑簠(1622——1693),字汝器,号谷口。钱泳称:“国初有郑谷口,始学汉碑……而汉隶之学复兴。”他吸取了《夏承》、《史晨》、《刘熊》、《曹全》等汉碑的气息,用独特的笔法,以行草的笔意书之,表现出一种飘逸凝重、奇瑰绮丽的风格。
    继之者有金农(1687——1763),其隶书苍古奇逸,魄力沈雄,他自称得力于《国山》、《天发神谶》两碑,对照来看,已是迥然不同了,他写字用侧笔平锋,横粗竖细,峭厉方劲,拙中寓巧,独创一体,自称为“漆书”,表现出一种非常独特的形式美。
    邓石如(1743——1805),他各体皆精,尤以隶、篆突出。其隶书主要受益于《史晨》、《曹全》、《衡方》等汉碑,还吸取了汉简、汉砖、汉瓶等民间字体的笔意,并以独创的“运指绞毫”笔法书之,结体茂密严重,用笔纵横淋漓,表现出瑰丽雄奇的意境,被包世臣称之为神品。
    伊秉绶(1754——1815),他的隶书气魄很大,而且愈大愈壮观,能从《郙阁颂》、《衡方》、《西狭颂》等汉碑跳出,自成一体。其书特点是结体宽博大方,四边方严充实,具有气度恢宏、胸襟高旷的气象和一种强烈的形式美。
    陈鸿寿(1768——1818),他的隶书以简古超逸、清新灵动而著称,其书取法于《褒斜道》、《莱子侯》、《杨淮表纪》这类汉碑,并吸收了秦诏版的笔意,用笔金石味极浓,结体别开生面,能“齐而不齐”,分行布白错落有致,具有自然天趣之妙。
    何绍基(1799——1873),他写隶书是晚年的事,但取得了很高的成就。他曾对十几种汉碑依次临习,作为日课。所临者既有古意又有自家面目,其中《张迁》、《石门颂》、《衡方》神韵尤佳。他用自创的回腕执笔法书之,其隶书奇涩沈雄,如铁屈铜铸一般,具有大家风范。
    除以上的而外,另外还有石涛、桂馥、高凤翰、黄易、杨岘、赵之谦、吴昌硕等隶书名家,他们都是以各具风貌而争艳书坛,隶书取得的成就在清代碑学中有着举足轻重的地步。何绍基《临张迁碑》
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    怎样拓边款?拓边款需要哪些工具?

    正确答案: 拓边款的主要工具有两样是必须设置的:
    (1)棕帚(俗称棕老虎)——书画店里买的新棕帚,因其柔韧度不合要求,可以自己加工以后再用。一般是将此棕帚在粗糙的木板或水泥地上反复用力研磨,使棕丝变软而有弹性,同时把帚面外围易在拓款时划破纸的硬丝稍加修整呈圆度。也可以自己剥棕皮理出细丝扎制,要切除棕丝中最细的尖端部位,但切不可采用棕丝的根部,一般要用棕丝上半部二分之一细而柔韧的部位。把需要的部分切成五公分左右长短,即可扎制加工。
    (2)拓包——这是用来上墨的工具,必须自制。方法并不难,先以一小块医用棉花作内芯(旧法以头发作内芯,取其有弹性),外面裹一层极薄的塑料纸,比如以装喜糖用的小塑料袋拆开代用,外面再裹一层普通旧棉布,最外一层则要采用较细洁的府绸、软缎之类,然后扎制成一个柔软有弹性的小包。一般一次拓完一批边款后即作废。但也可在用好后轻刷拓面,以此作为盛有半瓶水的小瓶塞,靠瓶中水气、保持拓包表面墨色不硬结、学者不妨一试。
    (3)其它——清水一小杯,也可泡制稀白芨水(白芨,中药铺有售,取其有粘性),蘸水用的干净毛笔一支,废宣纸或毛边纸,拷贝纸数小张,洗净的砚台随磨随用,(不可用有宿墨残渣的砚台,以免拓时填塞字画)。小玻璃一块以试墨时用。拓款用纸以白而薄的连史纸为最佳,当然,毛边纸,玉扣纸,薄宣纸等也可代用,但效果总不如连史纸佳。
    拓边款的基本方法可分三个步骤:
    (1)准备工作——把上述用具一一准备好,有条理地安放在窗下迎光的桌子上。为免擦伤石面,要在石章下垫二层软布。石章边上如有蜡质或油腻,要用肥皂或“洗涤精”擦净,否则会造成拓款过程中拓纸与印石的游离。
    (2)定位上水——如是用以剪贴的单页拓片则纸小易于定位,如是钤好印蜕的专制印谱单页,就要在印石放上拓纸前,一手遮光,使拓纸下映现出印石轮廓,一般钤好的印蜕与拓款相距一方印面的距离,使目测印面与纸面的中心线对直。用毛笔蘸清水(或白芨水)隔纸涂在拓款石面,并用手按住纸面,勿使与石移动。用水只要微潮即可,用水太多,容易破碎,纸面干后还会出现一圈黄色水迹。上水后,用废宣纸或毛边纸吸
    净拓纸上的余水。
    (3)重复刷纸——用左手拇指与食指挟住印石,在拓纸上盖一张拷贝纸靠手腕和小臂来回用棕帚在拷贝纸上刷擦,开始刷时水分多,拷贝纸要勤换刷面。如棕帚勾纸,可将帚面在头发上重复擦拭几下再刷。刷石面要先刷出轮廓,再刷其它部位,几次换纸,刷到连史纸紧贴石面呈半透明色,连石章的颜色也清晰地显现,而凹凸的字迹(俗称字口)也锋芒毕露,就可揭下拷贝纸准备上墨。如遇边角有纸石浮离现象,则可使拓纸微潮吸干后重刷。如白芨水太浓或刷得过重,致使纸石揭不开,一般可用一层潮纸压在上面按一会即可揭下。
    (4)均匀拓墨——用拓包蘸上少量墨汁,在平整玻璃或碟子上轻拍,使拓包受墨均匀,再在废宣纸上试拓几下,看出墨是否太多或太少。然后以左手执石,右手执拓包在纸面上快速轻拍,要富有弹性,切不可拖抹。先拓无字处及边缘处,逐层加深。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    汉代有真(楷)行书吗?

    正确答案: 在书史上一般认为真、行书作为影响巨大的书体,是在魏晋南北朝时期成就的,由当时大书家钟繇和王羲之、王献之父子奠定的。钟繇、王羲之是历来公认的真行书大家,那么在钟、王之前的汉代有没有真行书体的问题,一直是书界关注和争论的问题。例如从清代到现代关于王羲之《兰亭序》真伪的论辩,就是涉及这一问题的突出例子。汉代有无真行书,它的应用程度如何,是书史上的重要问题。
    从目前已经出土的大量汉代简书和砖石文字来看,在钟、王之前的汉代已经在民间使用真行字体。王国维《‘流沙坠简’考释》认为:“《神爵四年简》(汉宣帝时)与二爨碑相近,为今楷之滥觞。”西汉末年的《元始二十六年简》,有的字已很接近后来真行书体,这类字还带有八分书势。这种类似于真行书的字到东汉已经很普遍,也有较明显的发展。例如一九七七年清理安徽亳县《曹氏宗族墓》时,出土二百九十一块刻字砖,根据《安徽文物考古工作新收获》一文的记载:“这些字的书体,既有汉代常见的篆书、隶书和不常见的章草,又有今草和真、行书。计篆书三块,隶书五十六块,章草十四块,今草六块,真、行书二百十二块,真、行比例之大(真、行书占总数72%,隶书占20%,章草占5%,今草占2%,篆书占1%),实在发人深思。”曹氏宗族字砖的年代是从东汉桓帝延熹七年(公元164年)至灵帝建宁三年(公元170年),由这些材料足以说明五体书(即篆、隶、真、行、草)已在东汉具备,并在民间流行。由真、行书所占的比例来看,说明真、行书在东汉桓、灵之世已广泛应用,是当时使用较多的书体。由这些真、行书所达到的水平来看,说明真、行书已渐趋成熟。那么在此之前应有个普遍使用真、行书的历史阶段和社会基础。也只有在汉代有这样的基础后,经三国到魏晋南北朝时期,钟、王这样的书家才有可能在民间书写的经验基础上把真、行书的发展加以总结、提高到高度成熟的水平,从而创造出典范的作品来。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    名词解释题

    正确答案: 刻石中的一类形制。《后汉书•窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。”如今存之石鼓文,镌刻于鼓形圆石上,内容为歌咏秦国君主游猎之事,故也称“猎碣”。
    解析: 暂无解析

  • 第14题:

    问答题
    “宋人疏于碑版”原因何在?宋代碑刻的状况怎样?

    正确答案: 前人讲“唐人尚法,宋人尚意”,这话确是对两个朝代书风趋势的高度概括,也标明了唐宋书风存在差异的所在之处。楷书法多于意,而行草书意多于法,因此,宋人“尚意”就偏重于行草而疏于碑版,喜爱晋人的疏宕而遗弃了六朝及唐人的方严。为什么会出现这种艺术倾向呢?这是由于多种社会因素的影响。当时,禅宗在士大夫中十分流行,这种要求自身与自然合一,希望从自然中得到灵感和了悟“观性”,也就是用自己的宗教哲学思想来影响对书法艺术的审美。还有文人画的兴起,更是给书法带来了直接影响。宋代书家多是画家或是精通画理,苏、黄、米、蔡四大家即是如此,文人画中讲究的以气韵为主、以写意为法、以笔情墨趣为高逸、以简易幽淡为神妙、以绘画作为写愁寄恨工具的创作意识直接带到了书法艺术中来。另外,宋代理学思想的活泼,文学中倡导的革新,雕版印刷的普及,宣纸在书画中大量使用都使书法艺术受到了感染。在这些多种社会因素的影响之下,就造成了宋代崇尚意趣的书风。因此,宋代书家们对唐人楷书森严的法度是不满的,苏轼诗云:“诗不求工字不奇,天真烂漫是吾师。”“吾虽不善书,晓书莫如我,苟能通其意,尝谓不学可。”并针对唐人严格的执笔法提出了“执笔无定法,要使虚而宽”的自由化主张。而米芾对唐朝著名的书法家所写的楷书几乎指责殆遍,他说:“欧、虞、褚、柳、颜,皆一笔书也,安排费工,岂能垂世?”“颜鲁公行字可教,真便入俗品。”“柳与欧为丑怪恶札之祖。”等等,这些即是宋代尚意书风中有代表性的观点。宋代书家们虽然平时也习楷书,但他们习楷书的目的,主要是为写好行草书打好基础,而不愿把自己束缚在谨严的楷书之中。再加上帝王的倡导,《淳化阁帖》、《大观帖》等汇帖大量流行,天下学帖成风,在这种时代风尚的笼罩下,宋人楷书成就远不如唐人,出现了“疏于碑版”的局面。
    由于书法艺术发展到宋代主要是行草书方面,而碑版书法称得上艺术品的就不多了,在最近出版的《善本碑帖录》中也只收录了三十多种宋碑。宋碑中著名的有蔡襄书的《万安桥记》、《昼锦堂记》;苏轼书的《表忠观碑》、《司马光碑》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》;黄庭坚书的《王纯中墓志铭》、《伯夷叔齐墓碑》、《七佛偈摩崖》、《龙王庙记》;米芾书的《方圆庵记》、《鲁公新庙碑阴记》、《芜湖县学记》、《章吉老墓表》;蔡京书的《赵懿简公神道碑》、《元祐党籍碑》;秦观书的《鲁公庙记》;周必大书的《韩世忠碑》;赵构书的《绍兴石经》等。综观宋人书碑,常杂行草,即书楷字,字体风貌也多似前人,而个人的艺术风格常不能得到充分体现,因此宋碑的艺术造诣就远不如唐碑和魏碑。后世学习楷书也多不习宋碑。
    解析: 暂无解析

  • 第15题:

    问答题
    张旭、怀素之后还有谁的狂草书法曾为大诗人孟郊赋诗称颂?

    正确答案: 唐朝大诗人孟郊曾做诗称赞僧献上人的书法。献上人与孟郊同时并相友善,据明陶宗仪《书史会要》记载,献上人工草书,孟郊的《送草书献上人归庐山诗》就是专门称赞献上人的狂草的诗,诗云:“狂僧不为酒,狂笔自通天。将书云霞片,直到清明巅。手中飞黑电,象外泻玄泉,万物随指顾,三光为回旋,骤书云霮濧,洗砚山晴鲜,忽怒画蛇虺,喷然生风烟。江人愿停笔,惊浪恐倾船。”
    解析: 暂无解析

  • 第16题:

    名词解释题
    展促

    正确答案: 书法术语。指书法结体造型的一种技法。
    有从单字间笔画繁减悬殊上去理解的。如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称:“大字促之令小,小字展之使大,兼令茂密,所以为称。”北宋米芾则不以为然,称:“盖字自有大小相称,且如写‘太一之殿’作四窠分,岂可将‘一’字肥满一窠,以对殿字乎?盖自有相称,大小不展促也。”又称:“篆籀各随字形大小,故知百物之状,活动圆满,各各自足,隶兴乃始有展促之势。”也有从一个字的偏旁结构的处理上去理解的。如清代包世臣《艺舟双楫》称:“少师(杨凝式)结字,善移部位,自二王以至颜柳之旧势,皆以展蹙(促)变之,故按其点画如真行,而相其气势则狂草。”杨凝式书有《神仙起居法》。
    解析: 暂无解析

  • 第17题:

    名词解释题
    擘窠书

    正确答案: 大字的别称。
    古人写碑为求匀整,有以横直界线划成方格者,叫“擘窠”。唐代颜真卿《乞御书放生池碑额表》称:“前书点画稍细,恐不堪经久,臣今谨据石擘窠大书。”清代朱履贞《书学捷要》称,“书有擘窠书者,大书也。特未详擘窠之义、意者,擘,巨擘也;窠,穴也,即大指中之窠穴也,把握大笔在大指中之窠,即虎口中也。小字、中字用拔镫,大笔大书用擘窠。”后用以泛指大字。
    解析: 暂无解析

  • 第18题:

    问答题
    书法为什么使用宣纸最好?

    正确答案: 书法是我国特有的传统艺术,不仅艺术的表现形式与众不同,便是所用的工具材料,也与其他西方的美术用品完全不同,如中国特制的毛笔、中国墨、宣纸,都是缺一不可的。其他地方出产的书画纸也可作书,其性质还是和宣纸近似的。只有用毛笔蘸墨在宣纸或近似宣纸的书画纸上才能表现出书法艺术的好效果,宣纸就是根据毛笔与墨的特殊需要不断研制不断改进,因而具有“表达艺术妙味”(郭沫若语)的特殊性能。如润墨性能极佳,深浅浓淡,层次清晰,有墨分五色之妙。其质地细密如茧,洁白纯净,绵韧耐水,光而不滑,藻如卵膜,折而不损,不易蛀,不易腐,素有纸寿千年之誉。这些都是“表达书法妙味”和装裱收藏的必要条件。
    解析: 暂无解析

  • 第19题:

    问答题
    “天下第三行书”指哪位书家的哪件作品?

    正确答案: 苏轼(苏东坡)的《黄州寒食诗》。
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    问答题
    说到书法美学,是否请介绍一些这方面的入门著作?

    正确答案: 因为书法美学是一门新兴的学科,所以目前有关于这方面的专著不多,只《书法美学简论》、《书法美学谈》等数种而已。而其中以上海书画出版社出版的,金学智所撰写的《书法美学谈》为较详尽。
    《书法美学谈》全书分“导言”、“书法艺术的本质”、“书法艺术的形式美”、“结语”等几个部分,其中以“书法艺术的形式美”写得最为精彩。这部分从“逆锋落笔谈起”、“以气脉连贯收束”,脉络异常清楚。由于作者能深入浅出地对古代书论中丰富的美学思想作分门别类的梳理,并很自然地把它穿插引用到各有关章节中去,或用以阐发自己的观点,或对其未尽的意蕴作深一层的发掘,这就使得扑朔迷离的书法美,变得平易而容易为人所接受了。此外,这样做的好处是还能融百家于一炉,以一家冶百家,既概括了书法美学的传统特色,又体现了自己长期以来的研究成果。例如谈书法结构的虚实问题,就从隋代智果《心成颂》中的“潜虚半腹”入手,进行阐发,指出其“提出了‘虚’的概念,触及了书法结体中空间分割的问题”。据此又进一步指出:“书体的发展史,同时也是书法结体的空间美的发展史。从总的发展趋势看,空间分割的形式是由单纯而变得越来越丰富的……这种分割,可分为内部分割和外部分割两个方面。”然后又用抽丝剥茧的方法层层深入,把这历来难以说清的问题,论述得一清二楚。
    《书法美学谈》的另一特征是大量引用其他领域与美学有关的论述来开启书法美的门锁,例如谈虚实时对古代哲学、建筑中有关原理的引用就是一例。作者引用了《老子》中的“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”从建筑上门窗户牖的虚无以体现“有室之用”,引出“书法的间架结构,和建筑一样,离不开虚实相生,有无相用的辩证法。”可见榫头拍合之妙。此外,本书还列举一些辅助例证如文学、绘画、音乐、舞蹈等,几乎涉及所有艺术门类,借此和书法艺术的美相互映发,这样不但使本书更有深广度、更有说服力。并且在内容上也更觉得丰富多彩,使人们读了能够举一反三,触类旁通。
    再则,作者为了更形象地说明问题,以增加读者的兴趣,还在全书中穿插了大量图例。所谓“图文并茂”,其好处是能使一般读者对抽象的书法美学理论,看了以后能够感觉得到,触摸得着,从而使从具体升华到抽象的思维又落到具体的形象中来,作者的用心是良苦的。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    魏碑书体有哪些主要类型?其各自特点如何?

    正确答案: 根据魏碑书体发展变化的不同时期和结体用笔的特点,大致可分为以下几个类型。
    其一是由隶书向魏碑转变的初期的书体,亦隶亦楷,半隶半楷,许多笔画结体开始出现楷书的雏形,但仍保留着浓重的隶意。字体显得古拙森严,字体方正,点画伸缩自如,富有天趣,显得凝重而又多变。如现存的《中岳嵩高灵庙碑》、《广武将军碑》,南方的《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》即属此类。
    其二是以《龙门二十品》为代表的方整严峻类。这类书体结构茂密无间,笔画棱角奇出,气象峭拔峻利,又浑厚朴茂,寓变化于整齐之中,藏奇崛于方平之内。但这类书体也有一部分是民间劣等刻手凑刀上石,水平差距较大。其中洛阳龙门的《始平公》、《杨大眼》、《孙秋生》、《魏灵藏》、《比丘惠尼》和山东郑道昭的《白驹谷题字》、《赤松子》等,是学习魏碑的好范本。
    其三是北魏皇室的元氏家族墓志。这类书体结体灵动,点画劲秀,行笔斩截,亦多寓险绝于平正,飘逸中又见敦厚之姿。著名的有《元怀》、《元瑛》、《元晖》等墓志。
    其四是以《石门铭》为代表的一类。这类字结体看似随便而稳妥精到,笔画劲健洒脱,气韵自然生动,笔笔有情,字字异态,各臻其妙,奇纵天成,此铭为王远所书。南朝的《瘗鹤铭》和北朝的荥阳郑道昭在山东云峰山、天柱山的一部分游记题铭,如《岁在壬辰建》、《此天柱之山》、《当门石坐》、《上游天柱,下息云峰》等刻石,均当属于此类。
    其五是郑道昭在山东云峰诸山的其他石刻书体。这类书体浑穆宏大,气度雍容。内容以歌功颂德碑和题刻游仙诗为多,如《郑文公上、下碑》、《论经书诗》、《仙坛诗》、《观海童诗》、《东堪石室铭》等。这类刻石体态恢宏,伟岸中常见奇逸之姿。用笔以方为主,或方圆兼用,笔力浑劲,承大篆古风。点画生动,顾盼有情。
    以上五类书体,继承篆隶菁华,敢于破体变化,终于形成了中国正楷书体的基本风范。还有第六类是接近唐楷的魏碑书体,如《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《贾思伯碑》、《晖福寺碑》等。这类书体法度渐趋严谨,体貌变化不大,但用笔方峻跳宕,点画接应奇险,精神飞动而又含平和劲秀之气,骨力瘦硬,已开唐楷先声。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    名词解释题
    刻石

    正确答案: 专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    清代篆书的发展及其特征。

    正确答案: 篆书在清代的早、中、晚时期表现出不同的风貌。清代早期写篆书的人不多,知名的篆书家有王澍、洪亮吉、孙星衍、钱坫等人,他们烧毫写“玉筋篆”,基本上以秦篆为范本。其中钱坫(1714——1806)较为杰出,他在摹古的同时也进行了积极的探索,他在晚年,把钟鼎、石鼓、秦汉铜器款识等揉为一体,忽圆忽方,似篆似隶,形成了一种古茂生动的新貌。
    到了清代中期,由于碑学大倡,社会的审美观发生了大的转变,篆书家纷纷出现,这时篆书的面貌基本上摆脱了秦篆的束缚。邓石如(1743——1805)首先崛起,打破了篆书千年来死气沉沉的局面,他从三代鼎彝、石鼓刻石、汉碑额、瓦当等古文字中吸取营养,用笔运指绞毫,布局计白当黑,笔势流畅,神采飞动,使其篆书别开生面,而成为开宗立派的大家。同时,形成了以他为首的一大流派——邓派。邓派中的风云人物有吴熙载、程荃、莫友之、杨沂孙、徐三庚、吴育、邓传密、赵之谦等人,其以杨沂孙、赵之谦最为杰出。到了清代晚期,书坛上的有识之士力求摆脱邓石如的影响,纷纷在邓派篆书之外别寻蹊径。这样,在篆书形态和风格上出现了百花齐放的局面。独具一格者有陈介祺、吴大瀓、吴昌硕、丁佛言、范永祺、章炳麟、李瑞清等人。其中造诣高、影响大的要数吴大瀓、吴昌硕等人。吴大瀓(1835——1902),一生好集古器,研究小学,其篆书吸收了石鼓、金文、秦诏版的意味,故结体方正,笔力沈雄,富有金石气。吴昌硕(1844——1927),其书法、绘画、治印均为一代巨擘。他力攻石鼓文,并陶熔三代金石文字,能融入画法和篆刻的刀法,故其书气格不凡。晚年的篆书结构茂密壮伟,取势峻峭,笔力凝炼遒劲,力能扛鼎,远非一般名手所比,是邓石如之后篆书第一人。
    光绪廿五年,殷墟出土了大量的甲骨文字,又为书家们开一宝山。后来,以工书甲骨文而名世者,有丁佛言、罗振玉、丁辅之、董作宾等人。至今能工甲骨书法者也不乏其人。纵观清代早、中、晚三个时期的篆书艺术状况,从小篆到大篆,再到甲骨文,向着文字发展的反方向发展。这个有趣的现象说明了清代碑学把篆书艺术开拓到了多么广阔的境界。
    解析: 暂无解析

  • 第24题:

    问答题
    联合北朝的社会配景,论述北朝文人书家继续旧体与南方文人书家追求新风的差别。

    正确答案: 南北朝时期,由于北方战乱屡次,经济后进,故而书法发展滞后,依旧沿西晋朴实的老路,而未能象南方东晋的书法发展出一种全新的局面。南方禁碑时,北方无禁令,仍然正在大规模的立碑、造像,组成了北朝庞大的刻石书法体系。由于崔卢两门书法遭到重创,不像二王书法可以组成体系组成代代相传,以致北方的书法发展遭到障碍。
    北朝的书家多与题榜、抄经、写碑、蒙童相关,恰恰重实用的效用,明显使北方的书家正在情的发挥上远逊于南方书家,而擅长行草书的书家也未能确立领袖的职位地方,北方文主书家与南方文人书家相走甚远,故竟以南方的王羲之为崇拜的东西。南方的书家一到北方,便陷于书写碑碣之中,而无法自拔,悔恨不如不知书。正阐明南北文人书家对付书法熟识的区别,以及北方恰恰执实用书法一真个史实。
    解析: 暂无解析