书法
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书法
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第1题：
钟繇的书法成就及其它在书法史上地位如何？
参考答案：钟繇，字元常，书法师从刘德升，又学习曹喜、蔡邕而出新体――楷书。《荐季直表》是钟繇最著名的楷书之作，用笔醇厚而雅逸，结体呈扁状，存有隶意，方正中求意趣，在点画的微妙变化中得灵动之姿，回用笔内敛，仍见外拓之形，气息高古，意态茂密，后世习楷者多法此。其楷书为正书之祖。钟繇在书法史上有着重要的地位，他在书体上进行新的探索，不同于官方的正体隶篆体，在用笔结字上都赋于了新的审美意味。他内涵灵动多姿的用笔，是王羲之萧散书风的渊源之一。为后世的楷书的发展起到了源头的作用。
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第2题：
元代书法在中国书法史上的地位如何？作为少数民族统治的朝代，其书法发展具有哪些重要特征？
参考答案：元代书法由于其社会的特殊性，特别是赵孟頫的出现，使书法在元代发展成一种全面回归的潮流，呈现出一种典雅秀逸的风格态势，形成书法史上的一次转折。
元代的书法具有以下几个特征：
（1）复兴晋唐书风与全面复古是元代书坛的总体特征。由于赵孟頫的提倡复古，这一时期篆隶楷行草各种书体都呈现出一派繁荣景象。
（2）奎章阁的设立为元代书法的发展起到了积极的推动作用。代表书家有赵世延、虞集、揭溪斯、柯九思、勃术鲁翀，康里巎巎等。
（3）少数民族书家的大量涌现是元代书坛的独特现象。
（4）隐士书家群成为元代书法重要一脉。
（5）书法与文人画紧密结合在元代成为一种风尚。
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第3题：
（）是书法的基础，是书法的灵魂。
参考答案：线条
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第4题：
如果赵兴参加这次公司举办的书法大赛，那么严丽、彭建和李蓉将一起参加大赛。
如果上述断定是真的，那么，以下哪项也是真的？（ )A.如果赵兴没参加书法大赛，那么严、彭、李三人中至少有一人没有参加书法大赛
B.如果赵兴没参加书法大赛，那么严、彭、李三人都没有参加书法大赛
C.如果严、彭、李都参加了书法大赛，那么赵兴参加了书法大赛
D.如果彭建没参加书法大赛，那么赵兴不会参加书法大赛答案：D解析：题干是一个充分条件假言推理，充分条件假言推理有两条规则：第一，肯 定前件就要肯定后件，否定后件就要否定前件；第二，否定前件不能否定后件，肯定后件不能肯 定前件。从规则“否定前件不能否定后件”来看，A、B项均不能推出；由“肯定后件不能肯定前 件”可知C项不正确；由“否定后件就要否定前件”可知，如果彭建没参加书法大赛，即他们三 人没有一起参加大赛，那么赵兴就没有参加大赛，由此可推出赵兴不会参加书法大赛。故本题 正确答案为D项。 -
第5题：
和“墨池”有关的那位书法家的儿子也是个书法一流的伙计，这位书法家的儿子叫（）。
正确答案:王献之（字子敬，小名官奴） -
第6题：
书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？
正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。 -
第7题：
“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？
正确答案: 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。 -
第8题：
关于隋唐书法艺术的评述，不正确的是（）。
- A、随着隋唐盛世的出现，书法艺术达到新高峰
- B、隋唐书法艺术在风格上呈现多样性
- C、柳公权、颜真卿的书法为狂放不羁的草书
- D、注重法度和规范是此时期书法的特征之一
正确答案:C -
第9题：
判断题广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。A对
B错
正确答案： 对解析： 暂无解析 -
第10题：
单选题论语碑苑以《论语》为内容，以书法为形式，是512位（ ）的力作。A古代书法家
B古今书法家
C当代书法家
D海内外书法家
正确答案： A解析：
论语碑苑位于孔庙正南300米处，以《论语》为表现内容，博选中、日、韩、新、美、法等国海内外书法名家大作，一人一条，集各种书体、风格、流派于一苑，精心摩勒上石。 -
第11题：
单选题东汉末年以来书法就成为一门艺术，而成为千年楷模，书法正统的是（）。A王羲之的书法
B颜体和柳体
C赵孟兆页的“赵体”
D苏轼的书法
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第12题：
钟繇的书法成就及其在书法史上地位如何？
参考答案：钟繇，字元常，书法师从刘德升，又学习曹喜、蔡邕而出新体——楷书。《荐季直表》是钟繇最著名的楷书之作，用笔醇厚而雅逸，结体呈扁状，存有隶意，方正中求意趣，在点画的微妙变化中得灵动之姿，虽用笔内敛，仍见外拓之形，气息高古，意态茂密，后世习楷者多法此。其楷书为正书之祖。钟繇在书法史上有着重要的地位，他在书体上进行新的探索，不同于官方的正体——隶篆体，在用笔结字上都赋于了新的审美意味。他内涵灵动多姿的用笔，是王羲之萧散书风的渊源之一，为后世的楷书的发展起到了源头的作用。
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第13题：
书法史上被推为大字之祖的书法是（）。
参考答案：《瘗鹤铭》
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第14题：
隋代书法作为南北朝书法向初唐书法变迁的转折点，对初唐书法的发展起到了先导和定向的作用。从总体上看，隋代书法逐步放弃了北朝书法那种欹侧之势和大刀阔斧的用笔，吸取了南朝书风的圆润温和特征，形成了独特的“隋楷”样式。虽然历时短暂，流传作品稀少，但却个性鲜明，成为今天了解楷书风格发展过程的一个重要节点和样本。
对这段文字的大意概括最恰当的是：A.楷书是隋代书法最突出的成就类型
B.初唐书法的发展直接受隋代书法影响
C.隋代书法在书法历史上具有重要的地位
D.隋代以后圆润温和成为书法的鲜明特点答案：C解析：第一步，分析文段。文段首句先讲述了“隋代书法”对“初唐书法”的“先导和定向的”作用。第二句总体上评价“隋代书法”，讲述了“隋代书法”的形成。第三句紧接着第二句，讲述了“隋代书法”“成为今天了解楷书风格发展过程的一个重要节点和样本”，即“隋代书法”的意义。文段结构为“分—分”结构，概括各分部分，文段讲述了“隋代书法”的作用和意义。
第二步，对比选项。C项是对文段重点内容的同义替换，符合原文内容。 -
第15题：
把树木造型成各种各样书法形式，叫书法盆景，如"福如东海，寿比南山”，这种书法盆景常见于云南。
正确答案:正确 -
第16题：
东汉末年以来书法就成为一门艺术，而成为千年楷模，书法正统的是（）。
- A、王羲之的书法
- B、颜体和柳体
- C、赵孟兆页的“赵体”
- D、苏轼的书法
正确答案:B -
第17题：
元代书法正在中国书法史上的职位地方如何？作为少数民族统治的朝代，其书法发展具有哪些重要特？
正确答案: 元代书法由于其社会的非凡，非通常赵孟頫的出现，使书法正在元代发展成一种全面回回的潮流，出现出一种典雅秀逸的品德态势，组成书法史上的一次转机。
元代的书法具有以下几个特：
①双兴晋唐书风与全面双古是元代书坛的总体特。由于赵孟頫的提倡双古，这一时期篆隶楷行草种种书体都出现出一派繁荣景象。
②奎章阁的建立为元代书法的发展起到了积极的推行动用。代表书家有赵世延、虞集、揭傒斯、柯九思、孛术鲁翀、康里巎巎、雅琥等。
③少数民族书家的大量涌现是元代书坛的独特景象。
④隐士书家群成为元代书法重要一脉。
⑤书法与文人画紧密联合正在元代成为一种风尚。 -
第18题：
清朝书法是古代书法史的一座高峰，出现了一大批优秀的书法家，其中有“浓墨宰相，淡墨探花”一说，请问“浓墨宰相”是指（）书法家。
正确答案:刘墉 -
第19题：
“书法不隐”解释书法。
正确答案:书法：据法而书；法：原则，这里指古代史官所共同遵循的记事原则。 -
第20题：
单选题“学院派书法”某种意义上来说也称为（）。A新古典主义书法
B后现代派书法
C非汉字书法
D拼贴书法
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？正确答案： 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。解析： 暂无解析