印象主义音乐的代表人物是（）。A、巴赫B、勋伯格C、斯特拉文斯基D、德彪西
题目
印象主义音乐的代表人物是（）。
- A、巴赫
- B、勋伯格
- C、斯特拉文斯基
- D、德彪西
相似考题
更多“印象主义音乐的代表人物是（）。A、巴赫B、勋伯格C、斯特拉文斯基D、德彪西”相关问题
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第1题：
世界近代音乐史上有两位集印象主义音乐之大成的大师，即德彪西和()。A.拉威尔
B.杜卡
C.雷斯庇基
D.巴赫答案：A解析：近代法国音乐家德彪西和拉威尔是印象主义音乐的集大成者。 -
第2题：
定斯基所属的表现主义美术派和下列哪位作曲家的音乐风格类似 （ ）A.勋伯格
B.德彪西
C.斯特拉文斯基
D.巴托克答案：A解析：A选项，勋伯格是表现主义的代表作曲家，综上，A选项正确。
B选项，德彪西是印象主义的作曲家，故排除。
C选项，斯特拉文斯基是新古典主义时期的代表作曲家，故排除。
D选项，巴托克是20世纪民族乐派，匈牙利代表作曲家，故排除。
故正确答案是A选项。 -
第3题：
印象主义音乐的代表人物是( )。A.圣?桑
B.比才
C.柏辽兹
D.德彪西答案：D解析：德彪西，法国作曲家，印象主义音乐的创始人。他首先打开了由浪漫主义音乐走向现代主义音乐的大门。德彪西主要创作领域是钢琴音乐和乐队音乐。 -
第4题：
表现主义音乐的代表人物主要有（）。
- A、勋伯格
- B、斯特拉文斯基
- C、欣德米特
- D、贝尔格
- E、韦伯恩
- F、哈巴
正确答案:A,D,E -
第5题：
被称为近代“印象主义”音乐鼻祖的是（）
- A、莫扎特
- B、李云迪
- C、德彪西
- D、朗朗
正确答案:C -
第6题：
表现主义音乐的代表人物有（）。
- A、勋伯格
- B、欣德米特
- C、韦伯恩
- D、斯特拉文斯基
- E、贝尔格
正确答案:A,C,E -
第7题：
以下音乐家，不是印象乐派代表人物的有（）
- A、肖邦
- B、勋伯格
- C、德彪西
- D、斯特拉文斯基
- E、施特劳斯
正确答案:A,B,D,E -
第8题：
印象主义音乐的代表人物是（）。
- A、巴赫
- B、勋伯格
- C、斯特拉文斯基
- D、德彪西
正确答案:D -
第9题：
多选题表现主义音乐的代表人物是（）。A勋伯格
B德彪西
C贝尔格
D韦伯恩
正确答案： A,C,D解析： 暂无解析 -
第10题：
多选题表现主义音乐的代表人物有（）。A勋伯格
B欣德米特
C韦伯恩
D斯特拉文斯基
E贝尔格
正确答案： A,C,E解析： 暂无解析 -
第11题：
填空题现代西方音乐的开创者（）、（）和（）。德彪西是印象主义音乐的先驱（）正确答案： 勋伯格,斯特拉文斯基,德彪西,《大海》解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题创立了无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法的是（）。A德彪西
B斯特拉文斯基
C勋伯格
D马勒
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第13题：
康定斯基所属的表现主义美术派和下列哪位作曲家的音乐风格类似？（ ）A.勋伯格
B.德彪西
C.斯特拉文斯基
D.巴托克答案：A解析：A选项，勋伯格是表现主义的代表作曲家，综上，A选项正确。
B选项，德彪西是印象主义的作曲家，故排除。
C选项，斯特拉文斯基是新古典主义时期的代表作曲家，故排除。
D选项，巴托克是20世纪民族乐派，匈牙利代表作曲家，故排除。
故正确答案是A选项。 -
第14题：
画家康定斯基所属的表现主义美术派和下列哪位作曲家的音乐风格类似？（ ）
A.勋伯格
B.德彪西
C.斯特拉文斯基
D.?D.巴托克答案：A解析：知识点:表现主义音乐的代表人物。勋伯格是表现主义音乐的集大成者，他著名的《弦乐五重奏》完成了从调性音乐到无调性音乐的过渡。其代表作品还有《一个华沙幸存者》《乐迷皮埃罗》等。A项正确。
B项：德彪西是印象主义音乐的优秀代表。与题干不符，排除。
C项：斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表。与题干不符，排除。
D项：巴托克是匈牙利民族主义音乐的代表作曲家。与题干不符，排除。 -
第15题：
创立了无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法的是（）。
A德彪西
B斯特拉文斯基
C勋伯格
D马勒
C
略 -
第16题：
试论德彪西及其印象主义音乐。
正确答案: 德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。
1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。
“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。
由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。
作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。
④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。 -
第17题：
在音乐发展的历史长河中，西方出现了许多乐派和代表音乐家，请从下列各时期代表音乐家中选择出按流派产生时间先后顺序排列正确的一组（）。
- A、巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、舒伯特、德彪西
- B、贝多芬、巴赫、舒伯特、德彪西、柴可夫斯基
- C、舒伯特、巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、德彪西
- D、巴赫、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、德彪西
正确答案:D -
第18题：
（）是印象主义音乐的重要代表人物。
- A、西贝柳斯
- B、德彪西
- C、居伊
- D、斯美塔那
正确答案:B -
第19题：
关于印象主义音乐的叙述正确的是（）
- A、印象主义音乐是指19世纪末、20世纪初由德国作曲家德彪西首创的一种音乐风格
- B、在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段
- C、重视调式的表现力，常用五声音阶、中古调式及全音音阶
- D、代表人物有德彪西、拉威尔
正确答案:B,C,D -
第20题：
表现主义音乐的代表人物是（）。
- A、勋伯格
- B、德彪西
- C、贝尔格
- D、韦伯恩
正确答案:A,C,D -
第21题：
多选题以下音乐家，不是印象乐派代表人物的有（）A肖邦
B勋伯格
C德彪西
D斯特拉文斯基
E施特劳斯
正确答案： A,B,D,E解析： 题目要求选出“不是印象乐派代表人物”，故可直接排除C项德彪西。AE两项为浪漫主义时期的作曲家；BD两项均为西方现代音乐的代表人物。故ABDE四项为正确答案。 -
第22题：
单选题印象主义音乐的代表人物是（）。A巴赫
B勋伯格
C斯特拉文斯基
D德彪西
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题试论德彪西及其印象主义音乐。正确答案： 德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。
1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。
“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。
由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。
作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。
④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。解析： 暂无解析 -
第24题：
多选题表现主义音乐的代表人物主要有（）。A勋伯格
B斯特拉文斯基
C欣德米特
D贝尔格
E韦伯恩
F哈巴
正确答案： B,D解析： 暂无解析