什么是导演？导演的工作都是什么？
题目
什么是导演？导演的工作都是什么？
相似考题
参考答案和解析
正确答案:导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
更多“什么是导演？导演的工作都是什么？”相关问题
-
第1题：
导演实施计划，是导演人员拟制的指导演习的工作计划。
正确答案:正确 -
第2题：
导演为什么是技术家？
正确答案:成功的导演要求对影视技术方面的了解不能浅尝辄止。有些自视甚高的导演既不懂如何运用技术手段又不想对此有所了解，他们的创作只是率性而为，结果他们会发现：他们无法与剧组的创作人员进行有效的沟通；因为缺乏沟通而使作品受到很大削弱。谙熟技术奥秘、掌握先进技术手段的导演可与剧组有关专业人员探讨技术的精妙之道，因此也能使他的作品达到上一个更高的水准。无论对电影还是电视，导演的技术专长首先体现于现场调度和选用制作设备方面。对此导演需与其他剧组成员进行长时间的磋商，最后在制作会议上确定方案，包括选择摄影机和镜头、胶片、照明设备、音响设备、特技、剧组规模、剧组成员、剪辑、通信联络设备等方面的事项。电视制作方式包罗万象，从外景地一二人的电子新闻采集小组到一个规模达百人的演播厅制作。剧组规模大小取决于导演在技术方面的需要和创作计划所涉及到的方方面面以及作的本身性质的要求。制作一旦开始，导演技术方面的知识必须涉及到许许多多的特殊领域，从色彩饱和度到话筒性能、从电脑动画到后期剪辑等等。在电影方面，原来的电了制作手段已成为更广泛的与电影相关的制作技术所取代，包括从摄影机和胶片性能到对白自动替换、从音乐和音响效果的混录（使之与对白混录在同一声道）到分析洗印车间的标准拷贝的色彩值。标准拷贝或校正片反映了印洗车间在对包含完整混录声道的胶片上实现场景与场景间色彩平衡的第一次尝试。 -
第3题：
为什么剧本要符合导演的创作风格？（）
- A、 导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
- B、 节约拍摄时间。
- C、 减少拍摄成本。
- D、 尊重导演的艺术追求。
正确答案:A -
第4题：
什么是第五代导演？试列举至少4个。
正确答案: “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一批优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁浩、刘苗苗等，他们在这一时期也拍出了各具特色的作品。 -
第5题：
新生代导演的电影叙事艺术有什么特色？
正确答案: 第六代导演大多选择边缘性的故事本体作为创作题材，故事情节编排呈现一种多元化格局；习惯把第一人称“我”作为叙述者，而且采用“内聚焦”性的讲述策略；其影片在拍摄手法、画面构成、剪辑方式和声音构成等语法方面都显示了独具的特点：倒叙式回忆结构模式是第六代导演惯用的模式，因果式线性结构模式、交织式对比结构模式也是他们作品中必不可少的成分。
第六代导演的作品有个重要的特点就是：个人化和情绪化。他们执著于表达自己对生命及生存的理解和体验，习惯于用自己个性化的叙述方式和片断化的感觉风格来陈述事实。因此，叙述者的视角往往代表的是他们的视角。 -
第6题：
张艺谋的导演风格有什么特色？请结合具体影片加以论述。
正确答案: 1、非常善于表达和传递中国文化；
2、叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；
3、音乐美，画面丽；
4、解释人性，追求生命的意识；
一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。如《英雄》，色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。情节太单薄，人物缺乏性格。故事很简单，叙事结构略显复杂，使人看过一遍后对影片情节并不是太明了。 -
第7题：
为什么说导演受约束最多，创作自由最大？
正确答案: 导演的职责是排戏，基本职能是
①把剧本搬到舞台上去，使文学形象转换为可视可听可感的舞台形象
②是演出的组织者
③还承担者培养演员的责任。
导演的限制：导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作，不仅受到剧本的制约，而且必须在舞台艺术和技术条件所能达到的范围内进行——受限制最多，戴着脚镣跳舞。
导演的自由：导演是戏剧艺术里表现手段最多，自由度最大的工作（修改剧本、挑选演员、指导舞美、整体调度和排演） -
第8题：
有些导演留大胡子，因此，有些留大胡子的人是大嗓门。为使上述推理成立，必须补充以下哪项作为前提。（）
- A、有些导演是大嗓门
- B、所有大嗓门的人都是导演
- C、所有导演都是大嗓门
- D、有些大嗓门的不是导演
正确答案:C -
第9题：
问答题什么是导演？导演的工作都是什么？正确答案： 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。解析： 暂无解析 -
第10题：
判断题导演实施计划，是导演人员拟制的指导演习的工作计划。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第11题：
单选题张艺谋是做什么的？A演员
B导演
C学生
D工人
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题你最喜欢的香港导演是谁？为什么？正确答案： 我最喜欢的香港导演是王家卫，因为他的电影作品具有独特的艺术风格。
（1）王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
（2）王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影了的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断的用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在时间开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
（3）王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。解析： 暂无解析 -
第13题：
使“有些导演留大胡子，因此有些留大胡子的人是大嗓门”成立的前提是哪个？（）
- A、所有的导演都是大嗓门
- B、有些导演是大嗓门
- C、所有大嗓门的人都是导演
- D、有些大嗓门不是导演
正确答案:A -
第14题：
导演为什么是艺术家？
正确答案:在情节剧中，剧本通常是导演考虑的首要艺术因素。优秀的导演深知如果没有好的剧本就不可能拍出好的影片。它们的艺术品位、经验和敏感使其能发现一些平庸剧本的潜质。当一个剧本需作额外的修改和加工时--常常出现这种情况--导演很少亲自动手。相反，他们常常请些最好的编剧将自己的视觉化构思形成书面文字。导演必须具备理解剧本结构的能力，能分析剧情的发展，察觉故事漏洞，进行角色构思，丰富人物性格，编制言辞犀利的对白，所有这一切都要求导演首先要是位艺术家。在非虚构的影视作品中也是这样，剧本是作品成功的基础，因而总是最先赢得导演的关注。导演的艺术洞察力应与动手画故事板的实施能力相结合。剧本是否能达到它的最初目的？作品价值是否能进一步提高？作品中有无幽默？结构是否符合逻辑？娱乐的要素能否得以强化？假如节目的目的在于教育，那么它是否能被理解？是否生动、鲜明？将文字转化成画面的构思能力也决定了导演必须是一位艺术家。剧本包含着画面的雏形，它首先要在导演想象中获得一定的形式，其次才能在拍摄现场得以实现。敏锐的导演对画面的构图应该具有艺术沙龙摄影师的那种理解。他知道拍摄一个场面的最佳机位，知道该用俯角还是仰角，是否用树丛作前景，或是否使水平线倾斜。为激发独特的情感反应，他还必须有画家那样的色彩感觉，协调布景、服装和摄影的调子。情节剧导演还应对表演艺术有所理解，这并非仅仅指理性上的认识，还必须有一种深刻的本能的直觉。对于演员，导演可以喜欢也可以不喜欢，但是必须理解他们。对于表演，导演所应追求的不仅是形体表现能力或形似，他们还应追求一种在风格上能丰富故事的敏感，以及一种能拓展表现空间的演员之间的感情关系。 -
第15题：
什么是导演中心？
正确答案:导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。 -
第16题：
你最喜欢的香港导演是谁？为什么？
正确答案: 我最喜欢的香港导演是王家卫，因为他的电影作品具有独特的艺术风格。
（1）王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
（2）王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影了的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断的用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在时间开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
（3）王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。 -
第17题：
中年导演的创作特点是什么？
正确答案: 中年导演在1981年、1982年的重点是突破戏剧式构架，追求散文式的电影，特别注意追求意境，营造气氛，在追求纪实风格方面有其特殊的贡献。中年导演的不足：作品中容易表现出一种对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。由于思想上、艺术上受传统的影响较深，作品往往显示出较深厚的艺术功底，成为承上启下的一代。
1984年后，中年导演认真研究青年导演们的新作，借鉴外国电影的先进经验，总结自己的创作经验与教训，以新的面貌重新在中国影坛亮相，代表性导演如颜学恕。代表作品如：颜学恕的《野山》、张暖忻的《青春祭》、丁荫楠的《孙中山》、吴天明的《老井》、黄蜀芹的《人·鬼·情》。 -
第18题：
什么剧本要符合导演的创作风格（）
- A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍
- B、节约拍摄时间
- C、减少拍摄成本
- D、尊重导演的艺术追求
正确答案:A -
第19题：
为什么说电影是导演的艺术？
正确答案: 真正有风格的电影都体现了导演的个性，因为导演是把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。他负责编写分镜头剧本，他根据自己的美学观挑选演员，并组成摄制组，还要同摄影师、美工师等决定影片的造型处理，指导全剧的排练，启发和诱导演职员，共同完成影片的摄制，同时还要参加影片的后期工作，包括对白，音响处理，所以说，导演是整部影片的灵魂和中心。 -
第20题：
谢晋导演的主要特点是什么？
正确答案:谢晋艺术生命力旺盛，优秀影片一部接一部的涌现而且不断在国内外获奖。他的影片多取材于广大人民群众关注的重大社会内容，开掘深入；善于刻画人物，特别创造了一系列的妇女形象；善于表现人情人性，以情动人；熟悉观众的欣赏趣味，他拍的影片为国内外广大观众所喜爱。他继承了我国主流电影的传统并不断加以丰富和完善。
例如《天云山传奇》：（1）主题开掘深刻。《天云山传奇》第一次艺术地完整地在电影中反思从反右运动以来，我党工作中左的错误思想所带来的后果，造成一代人的历史悲剧。（2）塑造了一系列具有典型意义的人物。罗群、冯晴岚、宋薇、周瑜贞、吴遥，等等。（3）从文学到电影。结构：以人物的心理线索来结构影片，尤其以宋薇的内心独白来贯穿。电影表现手段的运用：导演在分镜头剧本中，加强了人物的心理活动，增加了不少表现人物内心活动的闪回和幻觉，这大量地表现在宋薇的身上。充分发挥了电影多种表现手段的作用：灯光参与创作；主观镜头的运用；重视画面后景的作用；注意通过人物日常生活动作，表达人物特定的思想感情。 -
第21题：
问答题导演为什么是艺术家？正确答案： 在情节剧中，剧本通常是导演考虑的首要艺术因素。优秀的导演深知如果没有好的剧本就不可能拍出好的影片。它们的艺术品位、经验和敏感使其能发现一些平庸剧本的潜质。当一个剧本需作额外的修改和加工时--常常出现这种情况--导演很少亲自动手。相反，他们常常请些最好的编剧将自己的视觉化构思形成书面文字。导演必须具备理解剧本结构的能力，能分析剧情的发展，察觉故事漏洞，进行角色构思，丰富人物性格，编制言辞犀利的对白，所有这一切都要求导演首先要是位艺术家。在非虚构的影视作品中也是这样，剧本是作品成功的基础，因而总是最先赢得导演的关注。导演的艺术洞察力应与动手画故事板的实施能力相结合。剧本是否能达到它的最初目的？作品价值是否能进一步提高？作品中有无幽默？结构是否符合逻辑？娱乐的要素能否得以强化？假如节目的目的在于教育，那么它是否能被理解？是否生动、鲜明？将文字转化成画面的构思能力也决定了导演必须是一位艺术家。剧本包含着画面的雏形，它首先要在导演想象中获得一定的形式，其次才能在拍摄现场得以实现。敏锐的导演对画面的构图应该具有艺术沙龙摄影师的那种理解。他知道拍摄一个场面的最佳机位，知道该用俯角还是仰角，是否用树丛作前景，或是否使水平线倾斜。为激发独特的情感反应，他还必须有画家那样的色彩感觉，协调布景、服装和摄影的调子。情节剧导演还应对表演艺术有所理解，这并非仅仅指理性上的认识，还必须有一种深刻的本能的直觉。对于演员，导演可以喜欢也可以不喜欢，但是必须理解他们。对于表演，导演所应追求的不仅是形体表现能力或形似，他们还应追求一种在风格上能丰富故事的敏感，以及一种能拓展表现空间的演员之间的感情关系。解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题问：女的是干什么工作的？A导演
B编剧
C记者
D演员
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题导演为什么是技术家？正确答案： 成功的导演要求对影视技术方面的了解不能浅尝辄止。有些自视甚高的导演既不懂如何运用技术手段又不想对此有所了解，他们的创作只是率性而为，结果他们会发现：他们无法与剧组的创作人员进行有效的沟通；因为缺乏沟通而使作品受到很大削弱。谙熟技术奥秘、掌握先进技术手段的导演可与剧组有关专业人员探讨技术的精妙之道，因此也能使他的作品达到上一个更高的水准。无论对电影还是电视，导演的技术专长首先体现于现场调度和选用制作设备方面。对此导演需与其他剧组成员进行长时间的磋商，最后在制作会议上确定方案，包括选择摄影机和镜头、胶片、照明设备、音响设备、特技、剧组规模、剧组成员、剪辑、通信联络设备等方面的事项。电视制作方式包罗万象，从外景地一二人的电子新闻采集小组到一个规模达百人的演播厅制作。剧组规模大小取决于导演在技术方面的需要和创作计划所涉及到的方方面面以及作的本身性质的要求。制作一旦开始，导演技术方面的知识必须涉及到许许多多的特殊领域，从色彩饱和度到话筒性能、从电脑动画到后期剪辑等等。在电影方面，原来的电了制作手段已成为更广泛的与电影相关的制作技术所取代，包括从摄影机和胶片性能到对白自动替换、从音乐和音响效果的混录（使之与对白混录在同一声道）到分析洗印车间的标准拷贝的色彩值。标准拷贝或校正片反映了印洗车间在对包含完整混录声道的胶片上实现场景与场景间色彩平衡的第一次尝试。解析： 暂无解析