文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？
题目
文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？
相似考题
更多“文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？”相关问题
-
第1题：
文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自（）兴起，（）（）（）朝以后，成为中国画的主流。他在创作上张扬个性，强调（）等多种艺术的结合。
正确答案:北宋；元；明；清；诗书画印 -
第2题：
文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？
正确答案:文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，入元后渐趋成熟，并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
曾先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。自隋创立科举制，以文取士，历代沿袭。因此，官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体，难以分割．古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
其次，是出于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工．早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。在长期的，且大多数是业余的艺术实践中，文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中，在题材内容和技法要求上，也必然有新的发展和演变，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画
派。
再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
特点：
1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。
2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。
3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。 -
第3题：
中国文人画的形成的历史条件是什么？
正确答案:中国文人画是在特定的历史条件下形成的。首先，中国封建社会的文官都能诗文、善书法，官僚与文人在历史上几乎浑然一体，难以分割。士大夫在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治者服务是必然的。其次，中国绘画与书法的主要工具相同。远古的画工，早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。再次，是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，意境更为广阔，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。 -
第4题：
“元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？
正确答案:用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是元代山水画家所共同的追求和特点。
评价：文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
有别于民间绘画和院体画。文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，更富浪漫精神，意境更为广阔，更加丰富，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。 -
第5题：
试论文人画的兴起与美术史意义。
正确答案:十一世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。 -
第6题：
两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家，他们的艺术主张是什么？
正确答案:文人画指封建时代文从士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画；文人画艺术潮流兴起北宋活跃于无明清时代在中国美术史上占有显著地位，他们注重文学修养强调主观意趣的表达进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求；宋代的著名文人画家有李公麟；苏轼；文同；米芾；米友仁；扬朴之；郑所南；赵孟坚等人；他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础；李公麟是宋代卓越文人士大夫画家他精文学善鉴石器物尤以绘画著称；李公麟绘画表现范围广阔善画人物、鞍马、山水、竹石、花鸟无所不能他精于临摹古画；他的绘画作品塑造出不同的社会阶层的人物；苏轼；以文学知名于世精于书法亦能画枯木竹石；重视构成艺术形象的主观方面并在绘画中表现一种超脱世俗富有诗味的情怀思绪；强调艺术形象的内心根据认为仅凭技巧修养还不能构成艺术最高境界他认为“论画以形似见与儿童邻作诗必此诗，定知非诗人”提出了“诗画本一律天工与清新”的文人艺术主张；他虽然也称赞吴道子崔白郭熙的艺术但更推崇王维苏轼较早地提出“士人画”的概念并把它与画工画对立起来苏轼评画又有“形”常理“常理”之理论以描绘山石竹水而表达“厌于人意”之绘画为上品传为轼的绘画作品《木石图》文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现并不斤斤计较形似与否；文同和米芾是与苏轼同时的重要画家；文同的“湖州竹派”；米芾精鉴收藏善书法与子米友仁并以画水墨云山著名；自称“墨戏”用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色世称“米家山水”墨梅亦始于北宋；扬无咎是善画墨梅的文人画家他所画墨梅朴素无华具有高雅绝尘的气质传世之作《墨梅图》寥寥数笔勾廋硬枝杈形象单纯而鲜明《四梅花卷》画含苞；初开；盛开；花谢四种状态并题词抒情体现了士人画诗书画并重的要求。 -
第7题：
中国文人画兴起于哪个朝代？说说其主要特征。
正确答案: 宋代；特征：作者必须是有多方面文化修养之人；用以抒发情趣，作画题材主要是花鸟、竹石、水波烟云，很少画人物，多以物寓意；作画方法随意而至；作画时在形象处理上强调神韵而忽视形态，以不似之似为最高境界；强调诗书画印相结合。 -
第8题：
问答题两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？正确答案： 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？正确答案： 文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，入元后渐趋成熟，并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
曾先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。自隋创立科举制，以文取士，历代沿袭。因此，官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体，难以分割．古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
其次，是出于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工．早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。在长期的，且大多数是业余的艺术实践中，文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中，在题材内容和技法要求上，也必然有新的发展和演变，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画
派。
再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
特点：
1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。
2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。
3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题试论文人画的兴起与美术史意义。正确答案： 十一世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题中国文人画兴起于哪个朝代？说说其主要特征。正确答案： 宋代；特征：作者必须是有多方面文化修养之人；用以抒发情趣，作画题材主要是花鸟、竹石、水波烟云，很少画人物，多以物寓意；作画方法随意而至；作画时在形象处理上强调神韵而忽视形态，以不似之似为最高境界；强调诗书画印相结合。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题“元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？正确答案： 用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是元代山水画家所共同的追求和特点。
评价：文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
有别于民间绘画和院体画。文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，更富浪漫精神，意境更为广阔，更加丰富，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。解析： 暂无解析 -
第13题：
文人画从（）开始兴起的。
- A、唐代
- B、宋代
- C、元代
- D、明代
正确答案:C -
第14题：
时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
正确答案: 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。 -
第15题：
简述文人画形成的历史条件。
正确答案:中国封建社会的文官都能诗文工书法；中国的绘画和书法主要工具相同线造型的使用；文人士大夫的著书有利于对创作技法总结和传播；文人画艺术的出现促进了中国传统绘画特别是由山水花鸟画的发展使他们的表现技法更为丰富多彩更浪漫精神已经更广阔丰富。 -
第16题：
简述‘元四家’的山水画共同特点，如何评价文人画艺术。
正确答案:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水共同特点；强调绘画文学化使作品的文学趣味进一步加强；与文学趣味一致并且具体体现这一趣味对笔墨突出强调和以书入画；画上题字蔚然成风；通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意；文人画；指封建时代文人士大夫所作鲜明反映他们生活理想和审美情趣的独特形式绘画；对文人画评价应该放在具体的历史背景上来认识。 -
第17题：
宋代文人画特点是什么？
正确答案:在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
（一）离形得似 寓心于物
宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。
（二）萧疏简淡
从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。 随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到 了充分的体现。在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、， 以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。
（三）形神情思兼备
形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。形神兼备的绘画美学思想早在东晋顾恺之就提出来了，并一直作为绘画创作的标准。宋代增加了情、思，强调画家的主观作用，形神兼备绘画美学思想上升为形神情思兼备的绘画美学思想，形神的标准不再拘泥于客观现实的形似，而是求其“理”，即符合客观事物规律的神似。
（四）讲究笔墨趣味以书入画
引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路，即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术，力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。在中国绘画发展画风转变的节点上，以独特的画风占据了中国绘画的主导地位，而这种独特的画风正是当时文人的复杂心理在绘画上的表现，对后世的文人画精神起到了不可估量的影响。 -
第18题：
为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？
正确答案:原因：“尚意”的文入画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实
行的民族歧视政策，使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。
特点：
㈠文人画在元代才臻于成熟。
㈡在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎暗然失色，而出自于民间画工之手的宗教人物壁画，却大放异彩。
㈢元代的工艺美术，同宋代相比，也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同，加之当时国际交往扩大，顾主也不同于以前，新的需要，带来了新的变化。
瓷器里的青花、釉里红，织绣中的纳石安等.都取得了新成就。漆器、铸银，玉器等生产都有较大的发展。㈣建筑方面，由于元代各民族和国际间文化的融合和交往，给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。㈤元代的书法，一如绘画，一反宋代书风，其中以赵孟畹某删臀畲蟆Ｗ苤，元代开创了新一代的美术风气。 -
第19题：
问答题为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？正确答案： 原因：“尚意”的文入画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实
行的民族歧视政策，使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。
特点：
㈠文人画在元代才臻于成熟。
㈡在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎暗然失色，而出自于民间画工之手的宗教人物壁画，却大放异彩。
㈢元代的工艺美术，同宋代相比，也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同，加之当时国际交往扩大，顾主也不同于以前，新的需要，带来了新的变化。
瓷器里的青花、釉里红，织绣中的纳石安等.都取得了新成就。漆器、铸银，玉器等生产都有较大的发展。㈣建筑方面，由于元代各民族和国际间文化的融合和交往，给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。㈤元代的书法，一如绘画，一反宋代书风，其中以赵孟畹某删臀畲蟆Ｗ苤，元代开创了新一代的美术风气。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题简述文人画形成的历史条件。正确答案： 中国封建社会的文官都能诗文工书法；中国的绘画和书法主要工具相同线造型的使用；文人士大夫的著书有利于对创作技法总结和传播；文人画艺术的出现促进了中国传统绘画特别是由山水花鸟画的发展使他们的表现技法更为丰富多彩更浪漫精神已经更广阔丰富。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题中国文人画的形成的历史条件是什么？正确答案： 中国文人画是在特定的历史条件下形成的。首先，中国封建社会的文官都能诗文、善书法，官僚与文人在历史上几乎浑然一体，难以分割。士大夫在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治者服务是必然的。其次，中国绘画与书法的主要工具相同。远古的画工，早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。再次，是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，意境更为广阔，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题宋代文人画特点是什么？正确答案： 在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
（一）离形得似 寓心于物
宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。
（二）萧疏简淡
从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。 随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到 了充分的体现。在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、， 以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。
（三）形神情思兼备
形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。形神兼备的绘画美学思想早在东晋顾恺之就提出来了，并一直作为绘画创作的标准。宋代增加了情、思，强调画家的主观作用，形神兼备绘画美学思想上升为形神情思兼备的绘画美学思想，形神的标准不再拘泥于客观现实的形似，而是求其“理”，即符合客观事物规律的神似。
（四）讲究笔墨趣味以书入画
引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路，即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术，力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。在中国绘画发展画风转变的节点上，以独特的画风占据了中国绘画的主导地位，而这种独特的画风正是当时文人的复杂心理在绘画上的表现，对后世的文人画精神起到了不可估量的影响。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？正确答案： 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题简述‘元四家’的山水画共同特点，如何评价文人画艺术。正确答案： 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水共同特点；强调绘画文学化使作品的文学趣味进一步加强；与文学趣味一致并且具体体现这一趣味对笔墨突出强调和以书入画；画上题字蔚然成风；通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意；文人画；指封建时代文人士大夫所作鲜明反映他们生活理想和审美情趣的独特形式绘画；对文人画评价应该放在具体的历史背景上来认识。解析： 暂无解析