老庄思想对书法的影响表现在哪里？

第1题：

书法与现代西方艺术的异同表现在哪里？

正确答案: 这似乎是个牛头不对马嘴的问题，书法与西方艺术何以比较？然而在艺术中，其“语言”既有国界，又无国界，它们之间的“原理”有许多相通之处，经过比较，可以互相吸取营养，并且可以更突出本国的艺术特征。
“西方艺术”是个宽泛而模糊的概念，它包含的形式、流派很多，且相当复杂，我们择其最有代表性的、最宜于与书法进行比较的现代派绘画，似乎从中容易看出中西艺术的异同。我们先对几种西方艺术流派作简单叙述：“达达主义”，西方二十年代的一个艺术流派，他们否定规律与理性，强调潜意识活动；反对一切艺术规律，主张忠于“自我”，要像婴儿初学说话时那样排除一切思想的干扰。“超现实主义”，其哲学基础是柏格森的直觉主义与弗洛依德的潜意识学说，他们深入发掘潜意识与半意识，在人半清醒时所呈现的一个“点”，为人全新的感觉，他们称之为超现实。“表现主义”，代表人物是抽象派的鼻祖康定斯基，他们反对现实主义和对自然的忠实描写，而重视心理和精神，强调表现内在永恒的东西，他们反对摹写，注重表现。而毕加索则强调“客观化意志，”在作品中要表达自己的认识和强烈的感情。
从以上三家看，其哲学基础与中国书法不大一致，中国书法建立在儒、道基础上，一方面强调客观世界对它的影响（通过中介书法家），一方面强调人主观作用。孙过庭的下面这句话充分表达了中国书法的深层思想基础：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”它一方面从现实生活中摄取营养，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”（当然并不是描摹这些事物，而是这一切给于书法家以灵感，培养其情操）同时，又深深地表达了主体精神：“喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”（以上引文见韩愈：《送高闲上人序》）强调主客观的结合。
在创作过程中，中国书法强调“意在笔先”与“意存笔后”的结合，即理性与感性的结合、意识与潜意识的结合。“意存笔先”可以使作者“精骛八极，心游万仞”，但未免有些束缚性情；而“意存笔后”，则充分发挥潜意识的作用，随机应变，出奇制胜。所以郑板桥说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”在书法创作中强调任何一面，都不可能产生好的作品，只有二者的完美结合，才可达到“熟中求生”，而不是一味的生或一味的熟。
“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”道出了书法创作的真谛。而西方某些流派，过分强调潜意识的作用，这就不免给艺术创作抹上一层神秘的色彩，从而陷入到不可知论中去。中国书法的最根本元素（也可以说是源泉）是汉字，这是一种完全抽象化了的符号，尽管它本身还有“六书”中象形的倪端，但只有研究文字学的人才知道来龙去脉。书法艺术正是在其抽象的表现形态上筑起自己的大厦的。而西方抽象艺术是对客观世界的抽象的变形描绘，以表现无意识的心灵。
以上从哲学基础、创作过程、表现形态上作了简单比较。作为划时代的大艺术家马蒂斯、康定斯基、毕加有其过分强调形式和潜意识的一面，但也有充分发挥主体，突出艺术规律，抓住了艺术创作中艺术感觉和表达强烈情感的一面。甚至在毕加索的作品中表达复杂的社会理想（如“格尔尼卡”）。中国的书法艺术，恰好地把握住了主客体矛盾双方的统一规律，而又在高度抽象中蕴藉了深厚的历史观念与人的强烈情感。然而它却难以表达复杂的思想、观念和对事物的评价。它与现代派西方绘画有其不同之处，也有其相通之处。我们仿佛在怀素与康定斯基作品中感到了许多共同的东西（高度的抽象、形式美、情绪的表达等）然而它们之间从表面上看差距又是如此之大。但我们确实可以从西方一些刻板的、表达神学观念的绘画中，找到与“状若算子”的馆阁体书法的意味来。

第2题：

初学书法从哪里入手好，为什么？

正确答案: 汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍；第二、楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”；二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、行笔、收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和草书所不及的。楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。
楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走（跑）者也。”一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书像一条绳子一样盘来盘去，歪歪扭扭，故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了。没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上具有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练，防止草书的轻浮油滑，可见楷书的重要性。

第3题：

北碑在书法史上的地位和美学特征及对后世的影响怎样？

正确答案: 南北朝时期，是书法艺术史上蓬勃发展的阶段。北方中原地区的碑版书法在继承前代传统的基础上别开生面，创造出了一种崭新的书法艺术形式，它表现出了北方雄强矫健的时代特色，与南方飘逸秀美的法帖对峙，书法史上称之为“北碑南帖”。从书体方面来讲，北碑和唐碑又成为书法史上楷书的两大体系。因此，北碑是我国书法中的一座艺术宝库，是我们研究和学习书法艺术不可忽略的一个重要部分。北碑中最具有代表性的是北魏碑版。平时，由于习惯，我们把所有的北朝碑版（甚至还有极少数风格相近的南碑）都称之为魏碑。北碑主要有四大类，即造像记，如《龙门二十品》；碑碣，如《张猛龙碑》；摩崖石刻，如《郑文公碑》；墓志铭，如《张玄墓志》。这些北碑书法绝大多数都出自无名书家之手，由于北朝社会长期倡导尚武精神，人们质朴豪放的性格，威武强健的体魄，山泽的深峻，原野的广阔，石作的艰辛，佛像的庄严，这些对他们在艺术追求上产生巨大的影响，因此，在北碑中就表现出了雄峻坚实的艺术风格。康有为在《广艺舟双楫》里概括其特点有十大美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”总的来讲北朝碑版，尤以其代表魏碑，表现了属于壮美范畴的美学特征。
北碑书法的出现，对后世产生了深远的影响，初唐的欧、虞、褚、薛四大书家，他们的楷书作品无不带有北碑的痕迹，其中尤以欧体最为显著。盛唐的大书家颜真卿，他的楷书也明显地吸收了《文殊般若经》、《经石峪金刚经》等北碑的风格。自唐碑出现后，就长期占据书坛，宋、元、明、清四朝均推崇唐碑，视唐人楷书为正规风范，北碑反被湮没无闻了。但是，到了清代中晚期，由于明清科举制度推崇馆阁体书法的结果，使书法艺术面临衰亡的厄运。这时，阮元、包世臣、康有为奋起著书立说，大声疾呼提倡北碑，天下学书者纷纷景从，出现了“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣”的碑学中兴，使书法艺术得到了很大的发展。这样，北碑书法在书法史上的艺术地位，才重新被肯定和得到巩固。

第4题：

国际环境对人们思想的影响主要表现在哪里？

正确答案: （1）从时代发展的主题看，和平与发展仍然是时代主题，但与此同时，冷战思维、霸权主义依然存在，这种矛盾斗争的总体态势，影响着国际国内思想领域的矛盾格局；
（2）从经济全球化的趋势看，经济流同时也是文化流，强势文化咄咄逼人，而弱势文化受到很大压力；
（3）从政治多计划的趋势看，单极与多极的矛盾错综复杂，并进一步深入到精神文化和人类文明的层面；
（4）从社会主义运动发展的趋势看，东欧剧变、苏联解体都与西方国家长期进行的意识形态渗透有密切关系。

第5题：

体力劳动和脑力劳动对体质的不同影响主要表现在哪里？

正确答案:体力劳动主要动用筋骨，适度的劳作或体育锻炼，可使筋骨强壮，关节通利，能促进饮食物的消化吸收，加强内脏的功能活动，有利于形成良好的体质；脑力劳动主要动用心神，若同时适当参加体力劳动或体育锻炼，可增强体质。但过度的劳作，则易于损伤筋骨，消耗气血，致脏腑精气不足，形成虚性体质；长期端坐伏案，脑力劳动过度，则易致气血不畅，并暗耗营血，使心脾两虚，也易形成虚性体质。

第6题：

问答题

“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？

正确答案：中国人称“书法”，日本人称“书道”，从表面看，“书道”应比“书法”包含的内容更广泛、深刻。日本将饮茶、赏花与书法都视为提高人的修养、从而达到一种更高境界的手段，它是理性的、哲学式的艺术观，作为手段可以被抛弃掉，而留下的是一个完美的人格。书法在这里成了哲学、道德、伦理的附庸。而中国，虽重视书法艺术，但主要把它看成形式，通过书法表达主体的感情，它是抒情达意的，感性的，将书法视为终点，而不仅仅是手段。中国书法从未构成一个“道”。中日两国面对一种艺术，思考的角度各有侧重，但在不同处却又有相同之点。中国可以将“法”与“道”巧妙地统一在一起，并赋于同样的含义。《左传·定公五年》：“吾未知吴道”，即指法而言。书画家的“我自有我法”，此“法”一指规矩，二指破法，即进入到更高一层的化境，此为不求与道合而自然合于道、殊途同归。日本在近代，也试图打破“道”这个绊脚石，他们认为，如果“道”在历史上还起作用的话，那么在当代艺术思潮中它已大大落后于时代。书法不应只是媒介，不是任何其它东西的附庸，它表现为一种艺术价值，而非哲学的、伦理的价值。由于约定俗成，日本仍将书法叫书道，但在现代，二者的实指却是一致的。

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第7题：

问答题

王羲之书法的艺术成就主要表现在哪些方面？他的书风对后世书法产生了哪些重大影响？

正确答案：王羲之的草书，是书法发展史上的一个转折点。在今草体势中使用了许多章草用笔，字形趋横势，转折多方笔，中锋、侧锋并用，质朴与妍美并存。王羲之书法中对后人影响最大的是行书。王羲之成熟的行书，代表作有《兰亭序》、《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》等。
王羲之的书法，表现了东晋文人的精神面貌，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰，成为后世文人书法取之不尽的源泉。
王羲之之后的百年间，成为影响南朝的书法的主角之一，并逐渐侵染北朝。初唐的欧虞褚薛的楷书均从王羲之真书中出，到颜真卿临王羲之出，转妍为质。行书一脉，王羲之的行草书原就蕴含着“平正”和“欹侧”两个方向，以后成为帖学两大派系的策源地。草书一脉，从王献之到中唐张旭、怀素，将其纵逸一路向前推进，在中唐卷起狂草之波澜。

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第8题：

判断题

赵孟頫是宋代著名的书法家和画家，他在书法界和绘画界的影响都是空前的，其风格直接影响了元代中后期的文人。

A

对

B

错

正确答案：对

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第9题：

问答题

什么是书法艺术，它与毛笔字的区别在哪里，技巧上的区别在哪里？

正确答案：随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。毛笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了。而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。
书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感，所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕……墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮。结字不仅要均匀平正，还要能够欹侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”。点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果像棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”；笔画也不得像木柴棍那样僵直，如果那样，谓之“束薪”，这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急，跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作品表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸、或茂密、或疏淡……从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者像例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以像印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。

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第10题：

问答题

初学书法从哪里入手好，为什么？

正确答案：汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍；第二、楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”；二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、行笔、收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和草书所不及的。楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。
楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走（跑）者也。”一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书像一条绳子一样盘来盘去，歪歪扭扭，故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了。没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上具有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练，防止草书的轻浮油滑，可见楷书的重要性。

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第11题：

问答题

王羲之的书法艺术成就主要表现在哪些方面？他的书风对后世书法产生了哪些重大的影响？

正确答案：王羲之的草书，是书法发展史上的一个转折点，在今草体势中使用了许多章草用笔，字形趋横势，转折多方笔，中锋、侧锋并用，质朴与研美并存。王羲之书法中对后人影响最大的是行书。王羲之成熟的行书代表作有兰亭序、丧乱帖、二谢帖、得示帖。
王羲之的书法，表现了东晋文人的精神面貌，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰，成为后世文人书法取之不尽的源泉。
王羲之之后的百年间，成为影响南朝的书法的主角之一。并逐渐侵染北朝。初唐的欧虞褚薛的楷书均从王羲之真书中出，到颜真卿临王羲之出，转妍为质。行书一脉，王羲之的行草书原就蕴含着平正和倚侧两个方向，以后成为帖学两大派系的策源地。草书一脉，从王献之到中唐张旭、怀素，将其纵逸一路向前推进，在中唐卷起狂草之波澜。

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第12题：

问答题

书法艺术的“模糊性”表现在哪里？

正确答案：书法艺术所表现出的“美”，可以大致表述一些，但很难用精确的语言表达得十分准确，因为书法并非状物之艺术，所以它的“美”是朦胧的。前人爱用大自然的物体作比，只道出了感觉而已，不能算作科学的解释。如评王羲之书如“龙跳天门、虎卧凤阙”，“龙”是什么？天门、凤阙是什么？谁真的能从王字上看出这些？所以孙过庭说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难行于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞，冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。”这种难以言状的模糊性，正是整体系统的表现，而不是局部和单方面的特性。它不是科学上的二值逻辑思维，黑白分明，它是多值思维，反映事物的系统性、多因性和动态性。人类的思维逻辑是按如下轨道行进的：原始模糊化思维经过精确化逻辑思维的发展，再上升到以理性为基础的创造性模糊化思维，在艺术中有强烈的体现。由于书法本身的模糊性较之其它艺术更为明显，所以模糊性思维在书法创作和欣赏中有着特殊的意义。我们不必用更多的时间去为书法确定更严格的定义、外延，而把书法作品的魅力看作迷惑力、感染力、征服人心力量的总称。
“书者，心画也”，这是一个极其准确地表达了书法本质的概念。人的心理活动错综复杂，经常处于游移状态。书法是人心理活动的物化结果。这种物化，也只是大致上能反映出作者的性格、气质，并不像张怀瓘所说的“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法家由抽象的线条表现游移不定的心理活动，欣赏者又以个人的心理活动去感受、评价作品，所以，欣赏者所感觉认识到的东西，已是更为游移和不确定的，因而历来对书法的评价多带模糊性和神秘感。
书法艺术形式本身，有时也不是交待十分清晰的。一些楷书，形象比较明了清楚，而许多行草书，包括一些篆隶，都处理得比较模糊：章法上虚虚实实、墨色上浓浓淡淡、结体上似有似无、用笔上时轻时重、笔势的时断时续，这些形式上的因素都能造成朦胧的感觉。尤其字法上的“含糊”，使观赏者自己随着笔势进行补充，更增强了微妙的艺术效果。书法天然地具备“若隐若现，欲露不露，反复缠绵”的特征，此亦为书法具有强烈艺术魅力的重要因素。

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第13题：

书法艺术的“模糊性”表现在哪里？

正确答案: 书法艺术所表现出的“美”，可以大致表述一些，但很难用精确的语言表达得十分准确，因为书法并非状物之艺术，所以它的“美”是朦胧的。前人爱用大自然的物体作比，只道出了感觉而已，不能算作科学的解释。如评王羲之书如“龙跳天门、虎卧凤阙”，“龙”是什么？天门、凤阙是什么？谁真的能从王字上看出这些？所以孙过庭说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难行于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞，冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。”这种难以言状的模糊性，正是整体系统的表现，而不是局部和单方面的特性。它不是科学上的二值逻辑思维，黑白分明，它是多值思维，反映事物的系统性、多因性和动态性。人类的思维逻辑是按如下轨道行进的：原始模糊化思维经过精确化逻辑思维的发展，再上升到以理性为基础的创造性模糊化思维，在艺术中有强烈的体现。由于书法本身的模糊性较之其它艺术更为明显，所以模糊性思维在书法创作和欣赏中有着特殊的意义。我们不必用更多的时间去为书法确定更严格的定义、外延，而把书法作品的魅力看作迷惑力、感染力、征服人心力量的总称。
“书者，心画也”，这是一个极其准确地表达了书法本质的概念。人的心理活动错综复杂，经常处于游移状态。书法是人心理活动的物化结果。这种物化，也只是大致上能反映出作者的性格、气质，并不像张怀瓘所说的“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法家由抽象的线条表现游移不定的心理活动，欣赏者又以个人的心理活动去感受、评价作品，所以，欣赏者所感觉认识到的东西，已是更为游移和不确定的，因而历来对书法的评价多带模糊性和神秘感。
书法艺术形式本身，有时也不是交待十分清晰的。一些楷书，形象比较明了清楚，而许多行草书，包括一些篆隶，都处理得比较模糊：章法上虚虚实实、墨色上浓浓淡淡、结体上似有似无、用笔上时轻时重、笔势的时断时续，这些形式上的因素都能造成朦胧的感觉。尤其字法上的“含糊”，使观赏者自己随着笔势进行补充，更增强了微妙的艺术效果。书法天然地具备“若隐若现，欲露不露，反复缠绵”的特征，此亦为书法具有强烈艺术魅力的重要因素。

第14题：

“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？

正确答案:中国人称“书法”，日本人称“书道”，从表面看，“书道”应比“书法”包含的内容更广泛、深刻。日本将饮茶、赏花与书法都视为提高人的修养、从而达到一种更高境界的手段，它是理性的、哲学式的艺术观，作为手段可以被抛弃掉，而留下的是一个完美的人格。书法在这里成了哲学、道德、伦理的附庸。而中国，虽重视书法艺术，但主要把它看成形式，通过书法表达主体的感情，它是抒情达意的，感性的，将书法视为终点，而不仅仅是手段。中国书法从未构成一个“道”。中日两国面对一种艺术，思考的角度各有侧重，但在不同处却又有相同之点。中国可以将“法”与“道”巧妙地统一在一起，并赋于同样的含义。《左传·定公五年》：“吾未知吴道”，即指法而言。书画家的“我自有我法”，此“法”一指规矩，二指破法，即进入到更高一层的化境，此为不求与道合而自然合于道、殊途同归。日本在近代，也试图打破“道”这个绊脚石，他们认为，如果“道”在历史上还起作用的话，那么在当代艺术思潮中它已大大落后于时代。书法不应只是媒介，不是任何其它东西的附庸，它表现为一种艺术价值，而非哲学的、伦理的价值。由于约定俗成，日本仍将书法叫书道，但在现代，二者的实指却是一致的。

第15题：

什么是书法艺术，它与毛笔字的区别在哪里，技巧上的区别在哪里？

正确答案: 随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。毛笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了。而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。
书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感，所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕……墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮。结字不仅要均匀平正，还要能够欹侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”。点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果像棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”；笔画也不得像木柴棍那样僵直，如果那样，谓之“束薪”，这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急，跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作品表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸、或茂密、或疏淡……从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者像例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以像印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。

第16题：

史记对后世文学的影响表现在哪里？

正确答案: 《史记》的影响是极其深远的，它为后代文学的发展提供了丰富的营养和强大的动力。
司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在《史记》一书中大力弘扬人文精神，为后代作家树立起一面光辉的旗帜。《史记》所渗透的人文精神是多方面的，主要有：以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、百强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火的勇于牺牲精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立志高远、义不受辱的人格自遵精神。《史记》中一系列血肉丰富的人物形象，从不同侧面集中体现了上述精神，许多人物成为后代作家仰慕和思索的对象，给他们以鼓舞和启迪。
《史记》是传记文学的典范，也是古代散文的楷模，它的写作技巧、文章风格、语言特点，无不令后代散文家翕然宗之。从唐宋古文八大家，到明代前后七子、清代的桐城派，都对《史记》推崇备至，他们的文章也深受司马迁的影响。《史记》在语言上平易简洁而又富有表现力，把许多诘屈聱牙的古书词句译成汉代书面语，还适当地引用口语、谚语，显得生动鲜活。《史记》语言多是单行奇字，不刻意追求对仗工稳，亦不避讳重复用字，形式自由，不拘一格。正因为如此，历史上的古文家在批评骈俪文的形式主义倾向和纠正艰涩古奥文风时，都要标举《史记》，把它视为古文的典范。
《史记》的许多传记情节曲折，人物形象栩栩如生，为后代小说创作积累了宝贵的经验。
小说塑造人物形象的许多基本手法，在《史记》中都已经开始运用，如：使用符合人物身份、性格的语言，通过具体事件或生活琐事显示人物性格，把人物置于矛盾冲突中加以表现。从唐传奇到明清小说，在人物塑造、情节安排、场面描写等方面都可以见到《史记》的痕迹。同时，古代理论家还从写法上探讨《史记》与小说的关系，得出了许多精辟的结论。
《史记》的许多故事在古代广为流传，成为后代小说戏剧的取材对象。元代出现的列国故事平话，明代出现的《列国志传》，以及流传至今的《东周列国志》，所叙人物和故事有相当一部分取自《史记》。明甄伟的《西汉通俗演义》，也是大量利用《史记》中的材料。《史记》的许多人物故事相继被写入戏剧，搬上舞台，据博惜华《元代杂剧全目》所载，取材于《史记》的剧目有180多种。据李长之统计，在现存132种元杂剧中，有16种采自《史记》的故事。后来的京剧也有不少剧目取材于《史记》。总之，《史记》成为中国古代小说、戏剧的材料宝库，它作为高品位的艺术矿藏得到反复地开发利用。

第17题：

老庄思想

正确答案:老庄思想：是影响中国文化发展的第二大学说，先秦时代的代表人物是老子和庄子。讲的是“出世之学”，主要讲的是宇宙人生，其作用偏重于个人，而且偏重于个人的精神层面。

第18题：

问答题

书法与现代西方艺术的异同表现在哪里？

正确答案：这似乎是个牛头不对马嘴的问题，书法与西方艺术何以比较？然而在艺术中，其“语言”既有国界，又无国界，它们之间的“原理”有许多相通之处，经过比较，可以互相吸取营养，并且可以更突出本国的艺术特征。
“西方艺术”是个宽泛而模糊的概念，它包含的形式、流派很多，且相当复杂，我们择其最有代表性的、最宜于与书法进行比较的现代派绘画，似乎从中容易看出中西艺术的异同。我们先对几种西方艺术流派作简单叙述：“达达主义”，西方二十年代的一个艺术流派，他们否定规律与理性，强调潜意识活动；反对一切艺术规律，主张忠于“自我”，要像婴儿初学说话时那样排除一切思想的干扰。“超现实主义”，其哲学基础是柏格森的直觉主义与弗洛依德的潜意识学说，他们深入发掘潜意识与半意识，在人半清醒时所呈现的一个“点”，为人全新的感觉，他们称之为超现实。“表现主义”，代表人物是抽象派的鼻祖康定斯基，他们反对现实主义和对自然的忠实描写，而重视心理和精神，强调表现内在永恒的东西，他们反对摹写，注重表现。而毕加索则强调“客观化意志，”在作品中要表达自己的认识和强烈的感情。
从以上三家看，其哲学基础与中国书法不大一致，中国书法建立在儒、道基础上，一方面强调客观世界对它的影响（通过中介书法家），一方面强调人主观作用。孙过庭的下面这句话充分表达了中国书法的深层思想基础：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”它一方面从现实生活中摄取营养，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”（当然并不是描摹这些事物，而是这一切给于书法家以灵感，培养其情操）同时，又深深地表达了主体精神：“喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”（以上引文见韩愈：《送高闲上人序》）强调主客观的结合。
在创作过程中，中国书法强调“意在笔先”与“意存笔后”的结合，即理性与感性的结合、意识与潜意识的结合。“意存笔先”可以使作者“精骛八极，心游万仞”，但未免有些束缚性情；而“意存笔后”，则充分发挥潜意识的作用，随机应变，出奇制胜。所以郑板桥说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”在书法创作中强调任何一面，都不可能产生好的作品，只有二者的完美结合，才可达到“熟中求生”，而不是一味的生或一味的熟。
“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”道出了书法创作的真谛。而西方某些流派，过分强调潜意识的作用，这就不免给艺术创作抹上一层神秘的色彩，从而陷入到不可知论中去。中国书法的最根本元素（也可以说是源泉）是汉字，这是一种完全抽象化了的符号，尽管它本身还有“六书”中象形的倪端，但只有研究文字学的人才知道来龙去脉。书法艺术正是在其抽象的表现形态上筑起自己的大厦的。而西方抽象艺术是对客观世界的抽象的变形描绘，以表现无意识的心灵。
以上从哲学基础、创作过程、表现形态上作了简单比较。作为划时代的大艺术家马蒂斯、康定斯基、毕加有其过分强调形式和潜意识的一面，但也有充分发挥主体，突出艺术规律，抓住了艺术创作中艺术感觉和表达强烈情感的一面。甚至在毕加索的作品中表达复杂的社会理想（如“格尔尼卡”）。中国的书法艺术，恰好地把握住了主客体矛盾双方的统一规律，而又在高度抽象中蕴藉了深厚的历史观念与人的强烈情感。然而它却难以表达复杂的思想、观念和对事物的评价。它与现代派西方绘画有其不同之处，也有其相通之处。我们仿佛在怀素与康定斯基作品中感到了许多共同的东西（高度的抽象、形式美、情绪的表达等）然而它们之间从表面上看差距又是如此之大。但我们确实可以从西方一些刻板的、表达神学观念的绘画中，找到与“状若算子”的馆阁体书法的意味来。